Nortejoven, siempre intentando dar cobertura a cualquier acontecimiento musical y cultural que se desarrolle en Navarra y procurando poner siempre su granito de arena, también estuvo presente en la que es ya cita ineludible de los amantes del cine documental tanto a nivel profesional como para los que simplemente disfrutamos del cine como espectadores: el Festival de cine documental PUNTO DE VISTA, que en su sexta edición ya está más que consolidado y es bién conocido fuera de nuestras fronteras arrancaba el viernes 5 de Febrero hasta el día 13. Con algunos cambios dentro de los miembros de su equipo y gestionado actualmente por la fundación INAAC, la oferta de documentales estuvo marcada por la presencia de Jem Cohen, el colectivo Los Hijos y ese compromiso con el cineasta seminal Jean Vigo.
Los documentales se pudieron ver en las salas 4 y 5 de los cines Saide Carlos III y también en Golem Yamaguchi, ofreciendo varias opciones de horario y día para tener la posibilidad de ver aquello que a cada cual interesase. Aunque acudí acreditada por la organización de Punto de Vista ( a la cual desde aquí envío mi más sincero agradecimiento) es importante decir que su precio, de tan solo 3 euros (en caso de documentales cortos se emitieron dos por sesión) deja claro que no se persigue un fín lucrativo sino totalmente cultural y que tanto si se es amante del cine documental como por mera alternativa de ocio o pura curiosidad, la programación, el precio, los coloquios posteriores a los documentales y la presencia de sus creadores en alguna de las citas invitan sin duda alguna a acercarse a un evento que merece y mucho la pena, os lo aseguro.
Eran muchos los documentales, las temáticas, los modos y maneras…así que como soy simplemente una amante del cine que desconoce los aspectos profesionales y técnicos del mismo, os haré un breve resumen de los 3 documentales que por un motivo u otro más me impactaron, dejándoos al final de esta crónica el resultado final de las votaciones que a la salida de la sala podíamos efectuar con la papeleta correspondiente y de forma anónima.
Añadir antes de contaros algo de lo que ví, que aunque no tuve la oportunidad (por motivos de trabajo y ocupaciones familiares) de ver ningun documental de Jem Cohen, quisiera dejar un pequeño esbozo de quién es y lo que hace.
La carrera de Jem Cohen despega en los 90 unida a la escena musical indie y como director de vídeos musicales para grupos como Nirvana, REM, etc… También su carrera se identifica por encargos documentales sobre ciudades como fueron los vistos en Pamplona y que contaron con la presencia de su creador para la presentación de los que dentro de la sección oficial se presentaron y fueron entre otros Amber City, Night Scene New York ó Blood Orange Sky los cuales retratan una ciudad italiana sin identificar, el barrio chino de Nueva York y Catania (Sicilia) respectivamente.
En cuanto a Los Hijos, se trata de un colectivo audiovisual compuesto por Javier Fernández Váquez , Luis López Carrasco y Natalia Marín Sancho. Según he podido leer “experimenta con la forma fílmica y ahonda en el estudio del discurso de la no-narración”
Los Materiales (2009) fué el documental que estos tres jóvenes artistas en sesión matinal nos presentaron . Uno de los que más me gustó e impactó, no solo por la temática sino por la forma en que está rodado. Totalmente ausente de música, sólo se escuchaban los ruidos propios de la grabación como el viento, el agua, las voces lejanas de una calle vacía… Las conversaciones de sus protagonistas en subtítulos aparentemente sin importancia daban su sentido y lo adquirían a su vez con las imágenes en blanco y negro del embalse que hoy cubre lo que fué Riaño y que lejos de abusar de la narración, la evita totalmente para que los hechos históricos dentro de la memoria común de España, junto con los comentarios subtitulados y las imágenes fijas pero con su propio movimiento (las hojas y el viento, la niebla que se hace densa, el camino por la carretera hasta que desaparece, la narración del lugareño…) dejen que nuestro consciente y subconsciente hagan el resto. De verdad que me gustó y despertó en mi no solo la curiosidad por conocer la historia completa del antiguo y nuevo Riaño, con todo lo que ocurrió sino también una sensación extraña de que ni con pescadores de por medio ese sitio que hoy es un gran embalse puede tener atractivo turístico alguno ni siquiera para ver la naturaleza que rodea la zona. La primera imagen, esa carretera que acaba en el agua ya me dejó de alguna manera comprendiendo lo que sentirían quienes tuvieron que marcharse de allí.
El segundo documental que más me gustó fué The Marina Experiment. (2009). Ópera Prima de su directora y protagonista Marina Lutz, hija del que fué un famoso fotógrafo principalmente de desnudos femeninos. Definido por su autora de esta manera: “ Documentando las violaciones emocionales que soporté bajo su dirección, como hija y directora, presento las pruebas “. A esto poco hay que añadir, sinceramente.
Ya una se sienta sabiendo de que va el tema y pensando si entenderá el porqué de esta obsesión. Muestra durante 18 minutos mediante fotos, cartas, recortes de prensa y archivos de audio y video propiedad de su padre a una niña pequeña y adolescente después retratada y filmada constantemente, tanto vestida como en ropa interior, hablando con ganas o sin ellas con el omnipresente objetivo de la cámara y la no-presente madre, por lo visto dedicada a dar una estricta educación basada en el “no toques no digas no hagas” y totalmente ausente de cariño. La propia Marina narra al inicio de este documental, como 12 años después de morir su padre, consiguió recopilar y ordenar las 10.000 fotos que su padre le tomó junto con todo el material en super 8. Varias veces se oye al padre pedir a la niña que cante para grabarla, hasta la saciedad, hasta que la pequeña dice que ya no le apetece ó “never” (nunca) . Multitud de fotos con la pequeña Marina en ropa interior e incluso durmiendo o poniendo cara de asco y cansancio al descubrir a su padre pegado de nuevo a la cámara persiguiédola constantemente. Filmando o fotografiando una y otra vez. Esa obsesión por la fotografía unida a la obsesión por su hija sin duda es mostrada como algo totalmente enfermizo, como lo que era. Quizás la única forma de liberación de su protagonista. La sucesión de fotos, voces y grabaciones de apenas unos segundos tomadas durante años y años nos dejan muy claro algo que duele tan solo pensarlo e imaginarlo. Me resultó desde luego una ironía tremenda que la hija muestre una imagen de su padre seguramente desconocida para el mundo utilizando esos mismos formatos…al estilo Lutz. Si no hubo una justicia en su momento, que mejor venganza que esta… Carente durante su infancia y adolescencia del respeto y cariño que un padre debe a su hija, este es un relato escalofriante y en primera persona.
Por último y sin alargarme más, que para eso ya están los entendidos en cine, comentar que me hubiera gustado tener tiempo de ver Sweetgrass, un documento sin sentimentalismos baratos de la vida actual de los cowboys americanos, que es el día a día de ese modo de vida que creemos ya extinto por estos lares y por supuesto buscaré en la red por si hay suerte y puedo también disfrutar del cine de Ricardo Íscar (Danza a los espíritus) y del antes mencionado Jean Vigo, totalmente desconocido para alguien lego en la materia como soy yo y que en Las afinidades de Vigo bucea, según he podido saber, en lo más recóndito del cine francés.
Michael Chanan, cineasta londinense experimentado en documentales y profesor en la Roehampton University de Londres, presentó The American who electrified Russia . Me pareció especial porque tiene una peculiaridad, la de estar hecho por un familiar del protagonista. En concreto Chanan es el nieto de la prima de nuestro gran personaje.
¿Es un homenaje personal a la historia de una vida o una parte de la historia que deberíamos conocer?. Como dicen algunos de los que aparecen comentando las peripecias políticas y laborales de Solomon Trone, al que todos llamaban cariñosamente “papa” en ocasiones cuando estudias la vida de alguien descubres partes realmente interesantes y trascendentales de la historia. Solomon Trone fué entre otras cosas director de la General Electric y amigo personal de Trotsky. Hombre tremendamente culto, tuvo una vida agitada y apasionante, que aunque narrada quizás de forma algo desordenada transmite con ayuda de sus descendientes y un archivista amante de su trabajo un enfoque familiar pero a la vez distante y con admiración de una de tantas vidas anónimas ligadas a partes fundamentales de la historia en este caso política y laboral de Rusia.
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Mención Especial, dotada con 1.250 euros, para Le plein pays, de Antoine Boutet, por la atención prestada al sonido, la voz, el eco y la grabación, a través de un personaje que trata de excavar, desenterrar o enterrar su propio yo.
Mención Especial, dotada con 1.250 euros, para The Darkness of Day, de Jay Rosenblatt, por permitir que el metraje encontrado determine el objeto de su mirada, sin perder nunca de vista el enrevesado y frágil camino en el que se interna.
Premio al Mejor Cortometraje, dotado con 3.500 euros, para Amanar Tamasheq, de Lluis Escartin, por transmitir un mensaje altamente político de modo respetuoso y autocrítico y por su poética e inteligente combinación de imagen y sonido.
Premio Jean Vigo a la Mejor Dirección, dotado con 5.500 euros, a Javier Fernández, Luis López y Natalia Marín, del colectivo Los hijos, por Los materiales, por la arriesgada combinación que propone entre reflexión histórica, conciencia del presente y utilización de los medios cinematográficos.
Gran premio Punto de Vista a la mejor película, dotado con 10.000 Euros, a Let Each One Go Where He May, de Ben Russell, por su valiente y apasionada inmersión en el Surinam post-colonial y su gente, y por su innovadora coreografía cinematográfica y su inteligente acercamiento a la práctica del documental.
El Premio especial del público, dotado con 2.500 Euros, ha sido para el documental Sweetgrass, de Lucien Castaing-Taylor e Ilisa Barbash.
By aliciaexpulsada
