CREAMFIELDS ANDALUCIA 2006
Sábado 12 de agosto 2006
Playa de Villaricos (Cuevas del Almanzora-Almería)
Pet Shop Boys
Carl Cox -Jeff Mills
Miss Kittin - Dave Clarke - !!! - Radio Soulwax presents Nite Versions live + 2ManyDjs - Audio Bullys
Superdiscount live - Angel Molina Fischerspooner - Vitalic live
Donnacha Costello live - Justice
The Glimmers - Alex Under live
Roger Sanchez – WhoMadeWho – Tiga
The MFA live - Ricardo Villalobos
Christian Smith – Hernan Cattaneo
Alexander Kowalski feat. Khan live
John Digweed
Annie Nightingale - Undo & Vicknoise live – Buenavista – MouseUp – Omar Leon – djd!
mrdj vs. Stainboy – d.a.r.y.l
Vjs: Microchunk - Lectrovision - Lichtfront
Sinnamon Promotions, en colaboración con San Miguel y el Ayuntamiento de Cuevas del Almanzora, presenta la tercera edición del festival Creamfields Andalucía. San Miguel continúa con su apuesta por la música de calidad, aquella capaz de adelantarse a las nuevas tendencias del mercado y reflejar el verdadero espíritu del momento. Una voluntad que queda reflejada en su apoyo a algunos de los eventos más importantes del panorama musical nacional y que ahora le lleva a presentarnos una nueva edición de Creamfields Andalucía.
Si dicen que a la tercera va la vencida, ¿qué nos deparará la tercera edición de Creamfields Andalucía? La cosa se antoja colosal si miramos atrás: más de 22.000 asistentes en 2004, casi 40.000 en 2005... Hagan ustedes los cálculos. La edición del año pasado fue profusa en momentos antológicos: Nathan Fake y James Holden demostrando a las masas que su sello Border Community es lo mejor que le ha pasado a la música de baile en años, la inamovible gorra de Tiga dominando una carpa exultante, Vitalic haciendo levitar el dancefloor a golpe de compresor de bombos, Goldfrapp electrizando la asistencia con sus poses felinas, una Ellen Allien triunfal o Saint Etienne sembrando felicidad y beatitud desde el escenario.
En 2006, más y mejor. Repetiremos en el enclave ideal de la Playa de Villaricos (Cuevas del Almanzora), para otras 12 horas de música non-stop, del crepúsculo al amanecer (el de 2005 fue realmente mágico).
El departamento de contratación de Creamfields-Andalucía ya ha engrasado la maquinaria pesada y puesto en marcha los motores. Y tenemos los primeros frutos de su trabajo, algunos nombres destinados a iluminar con luz de neón la cabeza de su cartel: los indiscutibles reyes del pop electrónico más lánguido, Pet Shop Boys, el indispensable technomaster Dave Clarke, las delicias house de Donnacha Costello, la solidez de un clásico como Ángel Molina, los neoyorquinos !!! con su inflamable y catártico directo, nuestro abanderado en el mundo del minimal internacional Alex Under, la francesa Miss Kittin, de vacaciones después de diez años de overbooking, los londinenses Audio Bullys, quienes han conseguido transmutar el hooliganismo en un arte bailable, o el frescor rejuvenecedor de unos Superdiscount convertidos en leyenda de la electrónica gala.
Y como de costumbre, a parte de los ineludibles pesos pesados del baile internacional, Creamfields quiere aprovechar su éxito y su poder de convocatoria para adelantarse a las tendencias y seleccionar a los artistas que sonarán en 2007 (y más allá). Desenfreno, vanguardia, playa y sobre todo, los ritmos más variopintos que podrás bailar este verano.
DATOS DE INTERÉS
LUGAR Y FECHA
Sábado 12 de agosto 2006
Playa de Villaricos (Cuevas del Almanzora-Almería)
PRECIO ENTRADAS ANTICIPADAS:
33€ + gastos de distribución antes del 9 de marzo
43€ + gastos de distribución antes del 15 de junio
PRECIO ENTRADAS TAQUILLA: Por confirmar
HORARIO APERTURA PUERTAS: Por confirmar
PUNTOS DE VENTA ENTRADAS
TickTackTicket
http://www.ticktackticket.com
Telf. 902 150 025
Tiendas FNAC y tiendas tick tack ticket
Servicaixa
http://www.servicaixa.com
Red de Terminales ServiCaixa
Oficinas Halcón Viajes
902.33.22.11
Cd Drome
Barcelona: C/ Valldonzella, 3
Madrid: C/ Pozas, 6
Ayuntamiento de cuevas del Almanzora
Pz. Constitución, 1
Cuevas del Almanzora (Almería)
See Tickets UK
http://www.seetickets.com
Telephone Sales Number: 0871 - 220 0260 (+ 44 1159 934 419 from outside the UK)
Fiestas de presentación Creamfields 2006
http://www.creamfields-andalucia.com
Razzmatazz Clubs
C/ Almogàvers, 122
Taquillas de sala 1 (en horario de clubs)
INFO ARTISTAS
PET SHOP BOYS
http://www.petshopboys.co.uk
La elegancia es un grado. Es algo que saben muy bien el que fuera periodista musical Neil Tennant y Chris Lowe, dúo inimitable que pasa por ser el emblema de grupo pop pluscuamperfecto. Se conocieron en una tienda de música electrónica cuando despuntaban los ochenta, una década a la que su arte daría lustre con el blanco satén de sus drama-songs. Precisamente su nombre inicial, West End, bautizaría el tema con el que se dieron a conocer, un ‘West End Girls’ con el que a mediados de la década y ya siendo Pet Shop Boys, cosecharon un número uno en Inglaterra que sería el pistoletazo de salida de su colección de Tops 1 por todo el globo. Comenzaba entonces la huida hacia delante en pos de un glamour serio.
Pet Shop Boys pueden presumir, por ejemplo, de algo impensable para cualquier artista con ínfulas petardas, como conseguir que una revista de aviación bendiga tu concepto de pecado (!). Entre sus padres cuentan con Kraftwerk, The Human League y David Bowie, y entre sus hijos con Fangoria, Astrud, Suede, Ladytron o Saint Etienne, por citar sólo algunos nombres. Y eso que nunca han dejado de evolucionar… Su fórmula impecable basada en combinar electrónica sintética, pecado, hedonismo, sobriedad, romanticismo, melancolía y estribillos perfectos, se ha venido mostrando a las mil maravillas. Sincera y contenida en “Please” (86), flamante en “Actually” (87) con ‘It’s A Sin’ y su bostezo decadente, o rompedora en "Introspective" (88), el que para muchos sigue siendo su álbum más importante. En 1989 sus giras llegaban hasta Hong-Kong y en sus duetos les acompañaban Liza Minnelli o Dusty Springfield (también han colaborado con Bowie, Tina Turner, Boy George y Yoko Ono, y remezclado a Blur, Rammsteim y Madonna). “Behavior” (90) fue minusvalorado en su momento, pero simbolizó el gran testamento de los ochenta, el culmen de la música popular más magnífica y lánguida. La inolvidable épica synth-pop de ‘Go West’ cerrando el esteta “Very” (93), o la desbordada imagen de “Bilingual” (96), les arrastraron hasta la parafernalia de “Nightlife” (99). Nunca en su carrera ha habido objetivos a los que no hayan dado alcance.
En el nuevo siglo, editan el maduro "Release" (02) con un cambio hacia instrumentaciones más acústicas e intentando huir de la escena más electrónica, como han hecho en más de una ocasión. Y en 2003 se dan el gustazo de reivindicarse a sí mismos, para que todos calibremos su importancia capital en el pop de los últimos veinte años. "Pop Art: The Hits", no deja lugar a dudas, sus 36 Tops 20 validan su imagen de banda única y total, cuya imagen amplían con una edición paralela de Pop Art en donde aglutinan todos sus videoclips, una literal pasada de tres horas de duración que es como un resumen de vanguardia pop. Ahora llega “Fundamental” (06) su regreso por la puerta grande producido por Trevor Horn. Una nueva confirmación de talento a raudales que los más adelantados críticos ya han juzgado como su mejor álbum en años y con el que siguen buscando el santo grial de la melancolía postmoderna.
!!!
http://www.brainwashed.com/!!!
Capas de bajos funkys, guitarras que arañan, percusiones expansivas y estrepitosas ráfagas de batería, esperan a que surja el golpe de efecto. Es de madrugada y nuestros protagonistas son !!!, una banda que comenzó desarrollando su sonido a finales de los 90 en las fiestas que daban en casa de sus amigos en Sacramento. Enamorados del groove en todas sus vertientes (del dub al agit-pop), pronto se convirtieron en una banda de ocho personas, con miembros provenientes del grupo de hardcore The Yah Mos (del que también saldrían miembros de Out Hud, banda coetánea con la que !!! grabarían un split-ep en 1998). Mario Andreoni (guitarra), Nic Offer (voces), Justin van der Volgen (bajo), Dan Gorman (trompeta y percusión), Tyler Pope (guitarra), Allan Wilson (saxofón y percusión), John Pugh (batería) y Jason Racine (percusión), facturan funk acelerado, sexy y descarnado, como si en una fiesta colisionaran James Brown con Gang Of Four, o Chic con The Pop Group, o The Clash con Liquid Liquid. En otras palabras, sus canciones experimentan subidones de filosofía post-punk.
Su firme posicionamiento político ya quedaba claro en su debut, “!!!”, grabado y editado en 2000. Tres años más tarde, el alcalde Rudolph Giuliani prohibía bailar en Nueva York. Como a todo aquel con dos dedos de frente, a !!! comenzó a hervirles la sangre y editaron el devastador single ‘Me And Giuliani Down By The School Yard (A True Story)’ -con su velado homenaje a Paul Simon- su primer lanzamiento con Touch & Go y la imposible canción que les dio a conocer. Tan alabada autopista sonora la incluirían en su segundo disco largo ‘’Louden Up Now’’, uno de los destacados de 2004, año en que The Rapture y Radio 4 también atacaron el revival dance-punk. Muchos dijeron que el debut de LCD Soundsystem era el disco emblema del revival punk-funk, pero fueron aquellos a quienes se les olvidó que !!! les habían pasado por encima un año antes.
Sus últimas noticias no podían ser mejores: el año pasado versionaron el ‘Take Ecstacy With Me’ de The Magnetic Fields logrando un inmortal y afrodisíaco resultado.
ALEX UNDER live
http://www.net28.net
¡Arriba las manos! ¡Esto es un atraco, a mano bien armada! El 12 de agosto asaltará la playa de Villaricos uno de los más jóvenes bandidos estetas, amante del despojo y diestro productor de Electrospaña. Alex (propietario del sello CMYKmusik) se abalanzó en el mundo del techno minimal de forma brutal y contundente, publicando un puñado de maxis que valen muchos lingotes. Se encendió la alarma hace unos añitos cuando cometió elegantes fechorías: tracks profundos, crujientes y viscerales a través de su sello o incluso entrometiéndose en labels de prestigio como el teutón Trapez. Fundó con Damián Schwarz el grupúsculo músico-terrorista Música Charlista, uniendo sus ritmos trepidantes para robarte el corazón mientras meneas los glúteos, con la agilidad de unos carteristas rambleros.
Su esperado álbum de debut, de bucólico título (“Dispositivos De Mi Granja”, Trapez ‘05), les pegó un buen y saludable susto a los críticos especializados, enamoró cual Robin Hood al público estatal y disparó la vigilancia de la escena internacional. Alex roba sonidos de teléfonos, desvalija cocinas para encontrar improbables utensilios sonoros, manga muestras de jazz, birla clicks y hurta voces a diestro y siniestro. Todo eso con una clase y un estilo que le podría valer un puesto de gentleman thief, en plan Cary Grant en “Atrapa a un Ladrón”. Cuidadín y ojito, que le quitará pronto el sitio a Pillaglobos, Jowting, Brincoman o Superpicha. Te hemos avisado.
AUDIO BULLYS
http://www.audiobullys.co.uk
Curtidos en la escena londinense, Simon Franks y Tom Dinsdale revolucionaron hace un par de años los clubs de medio mundo. Su poderosa amalgama sónica, entre el hooligan house y el garage-rock, sólo podía surgir de la descontrolada expansión metropolitana de la capital inglesa... Comenzaron con el Ep 'Real Life' y tras su sagrada aceptación por parte de djs y clubbers, llegaron hasta la Radio One de la BBC. De ahí a un nuevo doble-single, 'The Things/Turned Away', y a su espectacular debut “Ego War” (Astralwerks/ Virgin, 03).
Después de pasear su eufórica verborrea urbanita -en la línea de las ácidas e irónicas viñetas de Mike Skinner de The Streets- por las más grandes salas del mundo (de Miami a Varsovia) y por festivales como Homelands o Glastonbury, regresaron más incendiarios y políticamente incorrectos que nunca con “Generation” (Astralwerks/ Virgin, 05), un álbum que recuerda tanto a Dizzee Rascal o Basement Jaxx, como a The Specials o Masters At Work. Repleto de riffs infalibles al frente de los mejores ganchos pop, con las flamantes colaboraciones de Suggs y Roots Manuva, y la guinda-hit que es la destructora versión del ‘Bang Bang’ de Nancy Sinatra (el rollo “Kill Bill” les queda que ni pintado), con su nuevo opus ansían cumplir su dorada ambición: ‘ser los más grandes’. London is calling (and they live by the river).
DAVE CLARKE
http://www.daveclarke.com
Con todos ustedes: Dave Clarke, el dj de automóviles escandalosos y sonrisa invisible, el productor opaco con síndrome de Peter Pan -pero a lo dark, en versión niño autista-, el trotamundos omnisciente de silueta monolítica.
Más de diez años han pasado ya desde la publicación de la serie “Red” (volúmenes 1, 2 y 3), y el rojo sigue igual de vivo. Durante esta década, Sir Clarke ha ido exprimiendo su tan copiada y nunca igualada fórmula: los stacattos sintéticos heredados de Detroit + cajas, bombos y platillos esqueléticos injertados del ghetto-tech de Chicago + la crudeza sincopada declinada del hip hop y del electro primigenio + el ruido y la furia del punk + la oscuridad neoromántica de la EBM + alguna que otra lentejuela escapada del disco (tanto el italo como el americano).
Su legado a la música de baile es hoy tan consabido como respetado, comenzando por el imperecedero álbum “Archive 1” (Deconstruction, 1996), el cual recogía dicha serie roja; una lista de remezclas que ocupa demasiados bytes para ser retranscrita aquí; cd-mixes asfaltados que dan miedo de verdad (las dos entregas de “Electro Boogie”, su celebrado volumen de “Fuse” y aquel best-seller llamado “World Service” -¡70 000 copias vendidas!- al que también acaba de dar una pavorosa secuela en 2005); todo eso para llegar a su última obra, el sabio tracatraca de “Devil’s Advocate” (Skint, 2003), irresistible tratado de zapatilla gótica avanzada.
JUSTICE
http://www.myspace.com/etjusticepourtous
"We! Are! Your friends! / You'll! Never be aloooone agaaaain, so come oooooooooon!"
Todos habréis vociferado durante 2004 (y seguro que buena parte de 2005) su imparable hit "Never Be Alone" (publicado por Gigolo con vocales de los británicos neopsicodélicos Simian y remezcla del mismísimo Hell) en el dancefloor, en la ducha, en el coche, fregando los platos... El dúo francés Justice formado por Gaspard Augé & Xavier de Rosnay (tras haber colaborado con o remezclado a -aguanten la respiración- Soulwax, N*E*R*D*, Daft Punk, Britney Spears, Fatboy Slim, Death From Above 1979 o Franz Ferdinand -ya pueden respirar-), vuelve a la carga con el Ep "Waters Of Nazareth", ya adulado por nada menos que James Holden, Andrew Weatherall o los escoceses Optimo. Con semejante título, la carga se antojaba bíblica, y así ha sido. Tres temas de electro sucio y torturado, más espinosos que la Santa Corona; una combinación explosiva de rítmicas casi industriales, melodías apocalípticas y filtros retorcidos hasta el umbral del dolor; una destructiva y espontánea energía inaudita desde "Homework" (quemando neumático y con 'Rollin' n' Srcratchin' en el retrovisor), y destinada a masacrar los dancefloors en primavera.
Han firmado para el sello de Pedro Winter (manager de Daft Punk, miren por donde), Ed Banger Records, y parece que ya tengan listo el álbum, que se publicará en 2006. También parece que nunca más volverán a estar solos...
ANGEL MOLINA
Nuestro ángel exterminador estatal siempre se ha tomado muy en serio aquello de divertir al personal. Imprescindible, esencial, intransferible, vital, único, insustituible y necesario -faltan sinónimos en el diccionario-, Ángel siempre ha huido de los estereotipos y las modas. Con una intachable carrera como dj (no hay club o festival que no haya recurrido a su inagotable versatilidad), unas agotadoras giras por Asia y Sudamérica, unos cd-mixes que dejan patidifuso al oyente a cada escucha (“Wax Sessions #1 & #2” -está ahora mismo trabajando en la tercera entrega- y “Pasada Profesional” para el sello argentino Frágil Discos) y un fan-club inamovible (entre los cuales encontramos al triunvirato Garnier / Mills / Hawtin), Don Molina se ha convertido definitivamente en el Cervantes de nuestros djs. Estilo, talento y un innegable espíritu picaresco.
RADIO SOULWAX presents Nite Versions Live + 2MANYDJS
http://www.soulwax.com/radiosolwax
Radio Soulwax viene a ser la emisora oficial de los hermanos Dewaele funcionando al 100%.
Por un lado Soulwax, con sus conciertos al límite "Nite Versions", esa excitadísima hibridación gestada junto a su amigo James Murphy, en la que su 'NY Excuse' se encuentra con el 'Funky Town' de Lipps Inc., siempre con la idea en la cabeza de sembrar el pánico en la discoteca. Sus conciertos, de riguroso blanco, geometría secante, y con la batería en primer plano, excitan a cualquiera siempre a medio camino entre el show rock y la sesión de discjockey más alocada.
Pero los hermanos se quedan con ganas y por eso toman los platos bajo su alias más cultivado, es decir, como 2ManyDjs. Así manipulan frecuencias y consiguen que no pares quieto ni un momento. En sus transmisiones a través de las ondas, como ya sabes, cabe de todo con tal de que cumpla el requisito que gobierna su bendita ecuación del baile: heterodoxia rítmica, mezclas imposibles, ritmo imparable y espíritu de súperfiesta. Es lo que les ha convertido en unos entertainers de lujo a nivel transcontinental y lo que no piensan pasar por alto. Bienvenidos a la jungla.
THE GLIMMERS
http://www.glimmertwins.com
Mo y Benoelie son The Glimmers. Dos enfermos de la música que llevan años calentando las frías noches belgas con las sesiones más divertidas y desenfrenadas. Promotores de las míticas fiestas Eskimo de su Gante natal, sus revolucionarias sesiones, en las que reivindicaban clásicos del soul, pop petardo y hits de cualquier época envolviéndolos con bases electro, techno o incluso drum’n’bass, les convirtieron en auténticos gurús de la nueva escena belga. Y, como las noticias vuelan, pronto empezaron a pinchar en las principales cabinas europeas convirtiéndose en presencia imprescindible en las mejores fiestas.
En el año 2000 creaban su propio sello bautizándolo con el nombre de sus míticas fiestas, Eskimo. En él editan sólo vinilos con los que nutren las maletas de djs de medio mundo con referencias pensadas para levantar cualquier pista de baile. Allí han editado recopilatorios y sesiones en las que se explayan en su hobby favorito: fabricar re-edits para la pista de sus temas preferidos (Grace Jones, Billy Idol...).
Techno old school, bootlegs, house clásico, electro, pop, rock… sus sesiones son una coctelera impredecible en el que mezclan sin prejuicios todo lo que les gusta para divertirse, y divertirte, bailando.
DONNACHA COSTELLO live
http://www.minimise.com
Desde su nacimiento ya supimos que era uno de los hijos de ese movimiento llamado click-house, escena con padre pero sin madre especializada en trabajar con microsonidos, y a la que quiso hacer vibrar con la puesta de largo de su propio sello, Minimise, con el que empezó a sorprendernos en la pista. Donnacha es filósofo e irlandés. También es sociólogo y tiene nombre italiano. Además, es programador de software de composición musical, lo que le permitió darse a conocer entre nosotros a principios de siglo con sus creaciones de paisajes sonoros de belleza sobrecogedora: “Growing Up In Public” (Force Inc., 2000) y, sobre todo, el milagroso “Together Is The New Alone” (Mille Plateaux, 2001), experimentada producción digital que flirteaba con Brian Eno y la época dorada de Chain Reaction, parodiando un título de los folkies Kings Of Convenience (“Quiet Is The New Loud”).
Pero la verdadera sorpresa llegaba en 2004, cuando nuestro hombre sorprendió a medio mundo sacudiendo sus máquinas y su laptop a ritmo de techno con la serie de trece maxis ‘Colorseries’, destinada seguramente a ser comparada con los ‘Concept’ de Richie Hawtin o con el ‘Studio 1’ de Mike Ink, cumbres ya míticas de la música minimal de concepto serial. Enfebreció los dancefloors con rítmicas metronómicas y cítricas, y obsesivas melodías cinceladas con el oro que fundían LFO cuando compusieron su seminal “Frequencies”. Una referencia a la que Donnacha no le hace ascos, ya que homenajeó en su maxi más glorioso, ‘Leeds Warehouse remix’, al club y a la ciudad cuna de la IDM. Ahora ha dado por terminada su serie en Technicolor (que se publicará próximamente en un doble cd) y ha seguido deleitándonos con sus maxis (entre ellos, el rompepistas ‘No Matter What I Do / Bear Bounces back’). Asimismo, y bajo su pseudónimo Modul ha publicado el deleitable “Isol” (Raster Noton, 04), su vertiente más experimental y todo un gran cálculo de problemas matemáticos resueltos con la fórmula de la emoción y que tienen en la rítmica sincopada su gloriosa solución.
Sus lives pueden ser más cañeros que uno de Vitalic, pero su corazón no lo tiene cualquiera.
MISS KITTIN
http://www.misskittin.com
Después de unos años de overbooking dedicados a patear felinamente el globo terráqueo y diseminar sus cotizados y bravucones maullidos, Miss Kittin quiere entregarse a las delicias del farniente. La última década la ha visto nacer, crecer y triunfar, todo eso sin casi pulsar el botón pause.
El recuento de sus colaboraciones microfónicas quita el hipo y provoca jaquecas: The Hacker -para el seminal “First Album” (Gigolo, 2001) que prendió fuego a la polvera-, Sven Väth -una sonada versión del ‘Je T’Aime, Moi Non Plus’ de Gainsbourg-, Felix Da Housecat, Justin Berkovi, Antonelli Electr., Steve Bug, Chicks On Speed, T. Raumschmiere o Golden Boy... Todos se rindieron al embrujo de su dicción tan peculiar, entre fraseo y canto atonal, así como a la acidez de su pluma, entre análisis irónico de la club culture y autoficción deslenguada.
Finalmente nuestra minina se estrenó en solitario con un tan ágil como versátil debut: “I Com” (Novamute, 2004), después de publicar varios cd-mixes, florilegios estilísticos de techno, hip hop, rave, rock, acid, pop, funk, electrónica y punk: la sesión en plan caro diario “Radio Caroline vol. 1” (Mental Groove, 2004) o, más recientemente, su último set en Sónar plasmado en cd. Hasta encontró tiempo para crear su propio sello (Nobody’s Bizzness), compaginándolo con sus innumerables bolos intercontinentales.
Caroline Hervé ha decidido pues quemar el cartucho de una de sus siete vidas para tomarse un merecido descanso y desaparecer del mapa durante una temporada. Sus apariciones detrás de los platos serán consecuentemente escasas en 2006, pero nuestra gatuna gala, máxima expresión del epíteto ‘cool’, nos deleitará con su presencia en la tercera edición de Creamfields-Andalucía.
SUPERDISCOUNT live
Feat Etienne de Crecy, Alex Gopher and Julian Delfaud
http://www.pias.com/superdiscount2
Diez añitos después de que “Superdiscount” se sacudiera de encima todo lo peor del french touch y se quedara con lo mejor, Superdiscount siguen en la cresta de la ola. Aquel álbum vendió miles de copias un año antes de que arrase el huracán Daft Punk, y sembró el pánico en los dancefloors mundiales con su irresistible mezcla de hip-hop, house y electro, de factura super-espontánea, detalles surrealistas y frescor rejuvenecedor. Las leyendas de la electrónica gala editaban en 2004 el sucesor número 2 de aquel hito. El segundo volumen de esta aventura ha conservado el genial artwork (recuerden los cuatro 10” en forma de puzzle, esta vez fucsia en vez de amarillo chillón) pero actualizado el tono, sin caer en el oportunismo clash o en amaneramientos minimales. Y la sección de ofertas sigue igual de potente: gran ganga en acid, precios comprimidos en nuestra sección de electro, ofertas irrepetibles en techno y oportunidades en baile desenfrenado.
Étienne de Crécy, co-autor con Philippe Zdar del inolvidable álbum “Pansoul” de Motorbass, con quien ya trabajaba antes del súperdescuento, es el rey del house francés. Sí, como suena. Hedonista y divertida, su música es capaz de explorar salvajes universos ninguneados en las cubetas de saldos (¿recuerdan “Tempovision”, y sus apuntes afro-jazz?) o recogerse en las cabezas de todos sus amigos y colaboradores. Así, y junto a Cosmo Vitelli, Dr D-Sco, Mr Learn, Dj JKell, Julien Delfaud y Alex Gopher (estos dos últimos estarán junto a él en el festival), ha dado fervor y solera a Solid, cuyo escuadrón de artistas enamora a cualquiera.
TIGA
http://www.tiga.ca
La fría Montreal no es la misma desde que Tiga se ha convertido en una figura del baile internacional. Hace más o menos diez años comenzó a preparar su coctelera de motorik pop + electrofunk descarado + techno juguetón y, desde entonces, ya ha firmado aclamadas producciones, importantes dj-mixes y una lista de remezclas que quitan el hipo (Cabaret Voltaire, Fischerspooner, FC/Kahuna, Felix da Housecat...). Por si no tuviera bastante, comanda tres sellos (Turbo, White Leather y Fabergé).
Con su explosivo “Dj Kicks” aún golpeando en las pistas de medio mundo, este avispado felino ya tiene listo su caliente álbum de debut, el esperadísimo “Sexor”, producido en colaboración estrecha con Soulwax y Jesper Dählback. Después del enorme ‘You Gonna Want Me’, ‘Good As Gold’ es su nuevo bombazo para la pista, puro techno-pop con bigotes, un atractivo olfato melódico y muchas ganas de arañar. Las remezclas exquisitas que le han regalado los maestros Morgan Geist y Philippe Zdar le acabaran de convertir en una pieza de muchos quilates ¡Disfruten!
ALEXANDER KOWALSKI feat. KHAN live
http://www.alexanderkowalski.com
Alexander Kowalski creció bucólicamente a la orilla del Mar Báltico, para mudarse más tarde con sus padres a Berlín, donde empezó a adquirir masivamente vinilos y a dejarse corroer el cerebro por el ácido de Chicago y sus rítmicas de quicios oxidados. Armado de un Amiga 2000, produce sus primeros temitas trotones en su cuartito y le fichan en el mítico Tresor de Berlín: éxito inmediato, proyección internacional. Un primer álbum, un segundo álbum, maxis a borbotones, remixes para todo quisqui... Lo que sigue quedará impreso para siempre en el papel couché de las revistas especializadas: nominaciones, tops, podios, premios, que si mejor productor, que si mejor álbum, que si mejor directo... Una lluvia no, un diluvio.
Khan, hijo de su padre finlandés y de su madre turca (de aquí el nombre de su sello “El Turco Loco”), es un absoluto genio, una figura total de la escena techno alemana. Ha confeccionado beats con Walker, Jammin Unit, Mike Ink. y Jorg Bürger (The Modernist), ha tocado todos los palos musicales habidos y por haber, está loco de remate y tiene casi más seudónimos que Richard D. James. De él han dicho: "¡Khan es un verdadero genio! Muchos le copiaron, que les den, él es el original", Alec Empire de Atari Teenage Riot; "El hermano turco homopsicótico Khan está decididamente como una cabra, que es lo mejor para nuestros enemigos mutuos", Diamanda Galás; "Mi perro piensa que la música de Khan es música diabólica...", Julee Cruise. Ahora se acaba de sacar de la manga (¿del manga?) un nuevo e improbable alter-ego que da mucho miedo y mucha risa: El Conejo Gótico, sacado de una de las pesadillas dadaístas que pueblan su perjudicado subconsciente.
Y como Kowalski es una suerte de imán para freaks (recuerden la extraña pareja que forma con el danés folk Raz Ohara), estos dos monstruos han decidido asociar sus talentos para una serie de directos que promete dejarnos más sudados que Brel en el Olympia circa 1966 y más felices que la Infanta Elena viendo a su hermano desfilar en las Olimpiadas de 1992.
RICARDO VILLALOBOS
http://www.ongaku.de
El amor entre alemanes y chilenos ha provocado durante los últimos años innumerables y rutilantes chispas electrónicas llamadas Luciano, Matias Aguayo, Pier Bucci, Atom Heart, Dandy Jack o Miss Dinky... Pero Villalobos comparte indudablemente con su compatriota/apátrida Luciano el titulo de campeón absoluto del microhouse transatlántico. Orgánico, sutil, groovy, elaborado, psicodélico, hipnótico o detallista, son algunos de los epítetos que vienen enseguida a la cabeza escuchando o bailando una creación de Villalobos.
Ricardo ha inventado un estilo único e intransferible, revolucionando un technomundo demasiado sometido a la dictadura del chumba-chumba-toma-que-toma. Fabrica música de baile repleta de microcosas y minitrucos envueltos en ritmos mutantes, pulsaciones subterráneas, percusiones trémulas, teclados vibrantes, melodías reverberantes... Una suerte de funk al ADN mutado en su laboratorio/estudio berlinés por procesos digitales y por sus influencias latinas de denominación de origen (des)controlada (sin caer nunca en el feismo de la world music o la fusión hortera), conformando una peculiar filosofía del baile. Con una discografía bíblica, este Jesucristo de los Technics (esa melena, esa silueta, esa barba) consiguió triunfar hace tres años con su álbum “Alcachofa” (Playhouse), tratado de dietética calorífica que burbujea más que el Vichy Catalán y que en su momento le valió un puesto entre los mejores discos de electrónica del mundo mundial (‘Dexter’ y ‘Easy Lee’ ya han pasado a la historia). Sus colaboraciones con Richie ‘Plastikman’ Hawtin y su presencia en las fiestas Cocoon Ibiza de Sven Väth desde hace unos años, así como sus nuevas obras (el maravilloso y onírico doble epé “Achso” para Cadenza, sello de Luciano), le han propulsado definitivamente al firmamento del djismo galáctico.
¿House existencialista, minimal tech-house, techno genético, electro orgánico, dub sintético? Sí, como lo vaticinó el visionario Michel Houellebecq, lo suyo son las “Partículas Elementales”.
The MFA live
http://www.themfa.com
The MFA: dúo británico compuesto por Rhys Evans y Alastair Douglas, dos chavales que fabrican orgasmos bailables. He aquí unas propuestas de desciframiento de sus misteriosas siglas:
-- Museum of Fine Arts?: Arte no les falta. Sus composiciones barrocas, con extrema atención al detalle, combinan complejas armonías entrelazadas, melodías estrtosféricas, voces del más allá... Como en esos cuadros del Greco que plasman tan perfectamente el éxtasis religioso. Se les nota además la muy artística influencia de los primeros Orbital: pura psicodelia electrónica post-rave en Technicolor.
-- Mother Fuckers Associated?: Un poco h**** de p*** sí que son (¡musicalmente hablando, por supuesto!). Deténganse a escuchar la mala leche de sus beats, el alto grado de acidez de sus bass lines, la energía desbordante que escupen sus sintetizadores y, en general, la contundencia aplastante de sus tracks. Sus demoledores directos, works in progress viciosos, inducen a pensar que esta opción de desciframiento de las siglas es la buena...
-- Ministry of Foreign Affairs?: Se han sabido exportar perfectamente en un tiempo récord. Las copias de su primer maxi ‘The Difference It Makes’ publicado por Border ‘Holden’ Community hace tan solo un añito -y que licenció más tarde Kompakt con un tremendo remix de Superpitcher- se volatilizaron cual armas de destrucción masiva. Asuntos exteriores: han firmado ‘Zone Day’ para el también muy teutón Bpitch Control, remixes de los franceses Telepopmusik, de los canadienses Junior Boys o de los alemanes Duothèque. Ahora su agencia de booking no da a basto.
WhoMadeWho
http://www.whomadewho.dk
El año pasado y con tan sólo un par de singles en su haber, el misterioso trío de música disco-rock de Copenhague WhoMadeWho excitó hasta el paroxismo tanto a los punk-kids como a los club-heads, mezclando desacomplejadamente indie-rock y electrónica. La prueba más flagrante: sus dos hilarantes y enérgicas versiones de dos techno hits, el ‘Flat Beat’ de Mr. Oizo (¿recordáis aquel entrañable muñeco amarillo?) y el radiofónico ‘Satisfaction’ de Benny Bennassi, que provocan instantáneamente sudores, cosquillas y carcajadas.
Pero ahora hay más: el trío tiene caras (nórdicas y a menudo disfrazadas), ojos (risueños) y nombres (Tomas Barfod -batería y electrónica-, Tomas Hoffding -voz- y Jeppe Kjellberg -guitarra-): el tupido velo del anonimato se ha corrido, al igual que las voces entusiastas sobre su primer elepé homónimo, publicado recientemente en Gomma, y en el que desarrollan un sonido propio y fresco que pasa del post-punk y la new wave de último grito y se anima a reivindicar el surf, el funk o el folk, sin obviar unas grandes dosis de italodisco nada, nada cursi; aunque luego digan que su background es el house y el jazz. Uf que lío.
Y para confundir un pelo más al personal, para que ya no sepamos quién hizo a quién, han dejado que The Rapture, Dirt Crew y Tomboy se apropien a su antojo y manoseen a discreción su último single ‘Space For Rent’. Que sepas tan sólo que sus últimas e incendiarias visitas por la península ibérica conquistaron a los clubbers estatales más que los Ferrero Rochers a la Preysler o las natillas a los tenistas. ¿Repetimos?
CHRISTIAN SMITH
http://www.tronicmusic.com
Demos la bienvenida a uno de los artífices (junto a Adam Beyer, Joel Mull o Cari Lekebush) del tech-house made in Sweden. Christian Smith lleva desde sus 17 añitos calentando las gélidas noches de Estocolmo a golpe de hard-funk ardiente y tribal-techno devastador. Ha publicado singles para los sellos más prestigiosos -léanse Yoshitoshi (Deep Dish), Nervous o Primevil-, ha colaborado con los galácticos del techno duro, como Angel Alanis o Alexi Delano con el proyecto Kings Of Punami, con Mistress Barbara bajo el alias de Foreign Textures, o con el house-master Junior Sanchez, y el ascenso de su carrera ha sido salvajemente exponencial y veloz. Eso le ha permitido fundar su propio sello, Tronic, en el que despacha sin merced lonchas de baile tórrido como el azufre.
Se ha mudado recientemente a Barcelona, así que se prodiga mucho más en nuestros clubs, satisfaciendo a su legión de seguidores ibéricos. Últimamente, confecciona sus temas en colaboración estrecha con su cómplice americano John Selway -su epé ‘Move’ fue el maxi más vendido de Intec, sello propiedad del inmenso Carl Cox-. ‘Work It’, ‘Bahamas EP’ (para el sello holandés FBI) o el remix que han realizado juntos del ‘Waiting For My Plane’ de Laurent Garnier, producen el efecto en el dancefloor de un torrente de lava en fusión. Preparen sus kits de vulcanólogos, esto se servirá muy caliente.
ROGER SANCHEZ
http://www.rogersanchez.com
Precoz y veloz. Neoyorquino de origen dominicano, Roger Sanchez comenzó su carrera de dj a los 13 años, infiltrándose en la escena musical en pleno apogeo del hip-hop y el break-dance de finales de los ochenta. Compaginaba sus estudios de arquitectura con sus sets en clubs más trendies de la gran manzana, como el Túnel o el Ego Trip, en los que prodigaba sus grooves imparables y sus números de break-dancer, tanto detrás de los platos o en forma de mix-tapes que difundían sus fans, como en medio del dancefloor. En 1990 graba su primer single, una perla de garage house titulada ‘Luv Dancin’, bajo el alias de Underground Solution, en el mítico sello Strictly Rhythm.
A Roger Sanchez ya le venía pequeño el circuito underground, su reputación se hacía cada día más grande, y empezó a trabajar (produciendo o remezclando) para artistas de la talla de Michael Jackson, Diana Ross, Janet Jackson, Chic, M People, Basia, Incógnito o Soul II Soul. Multiplicando como panecillos los singles (‘Sumba Lumba’, ‘Leaving 4 The Underground’, ‘Release Yo Self’) y los pseudónimos (Tribal Confusion, Roger S, Transatlantic Soul, DV8, Nu Solution), la proyección ya mundial del hombre de la perilla le permite crear su propio sello, Narcotic, donde se estrena con el larga duración “Hard Times”, publicado como S-Man, y se asocia con dos figuras genuinas del house norteamericano Dj Sneak y Junior Sanchez para el proyecto S-Men.
Después de una multitud de dj-mixes (Mixmag, United Djs of America...) saca en 2001 “First Contact”, un elepé en el que hace gala de sus habilidades como productor. Su receta es implacable: elementos tribales, ecos jazzies, muchas voces, mucho soul, todo esto al compás de ritmos disco sabiamente dosificados. El primer single, ‘Another Chance’, alcanza enseguida el número 1 de las listas de venta en varios países, y hasta llegó a ganar un Grammy por su remix del ‘Hella Good’ de No Doubt. Pero lo que más le llena ahora es haber creado Stealth, plataforma que le permite aglutinar tres conceptos: sello discográfico, fiestas anuales en el Pachá de Ibiza y programa radiofónico. Se encuentra asimismo en plena creación de su próximo álbum, que contará con las colaboraciones vocales de Lisa Pure, Jamiroquai o -¡novedad!- el mismísimo Sanchez. Pocos djs han sabido conseguir como él el peligroso equilibrio entre lo comercial y lo alternativo.
HERNAN CATTANEO
http://www.hernancattaneo.com
De la mano de Cream recibimos a su mejor embajador sudamericano, el argentino Hernan Cattaneo. Fan de New Order o Level 42, el virus del clubbing no tardaría en contagiarle a través de los infecciosos maxis del house de Chicago. En Buenos Aires se alza rápidamente como uno de los djs más cotizados de la ciudad, y el Pachá le regala sus sábados noche para la fiesta Clubland, en la que despacha cada semana tórridas sesiones de deep house, tribal y progressive. Allí se codeará con los galácticos Sasha, John Digweed, Danny Tenaglia, Carl Cox, Darren Emerson o el gran Paul Oakenfold, el cual le ofrece la ocasión de darse a conocer fuera del continente americano, invitándole en 1996 y 1997 a telonear su gira europea y a firmar su primera producción (el maxi ‘Deep Funk’) y su primer cd-mix (“South America”) en su sello Perfecto. El mensaje transcontinental llega a buen(os) puerto(s), y se abren las puertas de los mejores clubs de Ibiza a Londres, de Singapur a Islandia, pasando por las fiestas Renaissance, el Festimad o el Tribal Gathering. En 2004 fue elegido por los lectores de DJ Mag el sexto mejor dj del mundo, y se prepara a publicar más material en breve.
FISCHERSPOONER
http://www.fischerspooner.com
Warren Fischer y Casey Spooner conforman una banda bicéfala y multidisciplinaria de apetito bulímico. Desayunan con música clásica, comen en un estudio de vídeo, meriendan con un libro en la mano, degustan exquisiteces en galerías de arte, cenan en clubs de electro y encima pican entre las comidas, materializando aquella inquietud nacida del caos en el que se ha sumergido nuestro planeta a orillas de un nuevo milenio un tanto apocalíptico.
Su primer opus, “#1”, revolucionó el acomodado mundillo del electropop. Las sirenas electroclash cantaron de Frankfurt a Tokio, llevadas por un tsunam-hit arrasador de la fuerza y del alcance de ‘Emerge’ (y del que muchos todavía no han emergido). Idearon una serie de controvertidos shows, estrafalarios y totales, entre la performance y el concierto de heavy-metal, para expresar por todo lo alto su art-pop superlativo y luego volver exhaustos al buen puerto de Nueva York.
Peligroso paso al segundo disco, “Odissey” ha representado, efectivamente, todo un viaje, tanto para sus creadores como para sus oyentes. Dos años dedicados a pulir la producción, con una ayudita del francés Mirwais y del ingeniero de sonido Nicolas Vernhes, y ahondar en las letras, con la participación estelar de la añorada agitadora Susan Sontag para la maravillosa ‘We Need A War’. Resultado de este periplo homérico: las canciones de “Odissey” son como las islas del satélite de un planeta imaginario, pero suenan a la vez tan cercanas como las olas que rozarán tus pies en la Playa de Villaricos. E Itaca no queda ya tan lejos.
VITALIC
http://www.vitalic.org
Ucrania vio nacer a Pascal Arbez en 1973 en una humilde familia de campesinos. A los dieciséis años huyó de su tierra natal para empezar desde cero en Munich, donde tuvo su primer contacto con la música electrónica. Vitalic es su otro yo, personaje ucraniano cuya lacrimógena biografía inventada le permitió desarrollar una identidad paralela y materializarse en la escena electrónica, tan ávida de detalles truculentos. Pero es verdaderamente la originalidad de su música la que hizo de él todo un tótem del techno.
El sello francés de hard techno Kobayashi le contacta, y graba su primer maxi, bajo el alias de Dima, que, por condiciones contractuales ya no está autorizado a utilizar. Pero es con el maxi ‘Poney ep’ para Gigolo con el que copa las programaciones de radios y cabinas de djs, cabalgando en lo más alto de las listas de ventas (es el maxi más vendido del sello hasta la fecha) y empezando faraónicas giras mundiales. Sus impactantes directos son una prueba física a la par que una experiencia mística, y reanudan felizmente con la energía de las raves de principios de los noventa. El mágico cóctel de tensión dramática, crescendos exponenciales, explosiones sónicas, arpegios acrobáticos, líneas de bajo aplastantes, beats inquebrantables y melodías abusivas, obsesivas y/o asesinas, deja siempre a sus asistentes exhaustos pero con la cara hecha un smiley. Para su primer y destructor álbum, “Ok Cowboy” (05) hasta miss Björk, que gusta cada vez más de tranquilidad, se dejó seducir por su vitalidad, su ímpetu y su vehemencia, y le encargó un remix de su single ‘Who is it’.
CARL COX
http://www.carlcox.com
El gigante negro de Manchester es indudablemente el icono más idolatrado de la escena de clubs. Comenzó su carrera de apóstol del baile con tan sólo quince años, pinchando rare grooves, electro y hip hop antes de recibir la bofetada llamada ‘Acid Trax’ de los de Chicago Phuture, y por supuesto tender la otra mejilla con mucho gusto al movimiento acid house y a las celebraciones mesiánicas de las raves de finales de los ochenta. Allí fue donde se forjó una sólida reputación de enterntainer de masas. Su primera incursión en el mundo de la producción llegaría en 1991 con el maxi ‘I Want You’ en el sello Perfecto de Paul Oakenfold. El éxito fue tan rotundo que llegó a aparecer en el mítico programa Top Of The Pops. Pero cuando la mayoría de los productores de música de baile vendieron su alma al mainstream -trance, progressive house-, Carl prefirió convertirse al underground y predicar el techno menos previsible.
En 1995 funda el sello Ultimate Music y se alza al Top 1 de los djs mejor pagados del mundo. Su conmemoración del nuevo milenio fue de las más sonadas, ya que consiguió pinchar en Sydney para luego atravesar medio mundo en jet privado y oficiar en Hawai. Muchos de sus fans no se extrañarían en verle caminar sobre las aguas... Ahora dirige a medias con Dj C1 el sello Intec, dedicado a repartir maxis de techno, hard techno o tech-house demoledor de la mano de Oxia, Bryan Zentz, Valentino Kanzyani o el madrileño Leandro Gámez, entre otros. Y con todo eso, las páginas de su agenda para 2006 siguen llenándose de citas y proyectos: su residencia anual en el Space de Ibiza, un faraónico tour por Suramérica, su columna mensual en el Muzik inglés (una de las más leídas de la revista), además de animar ‘Global’, su programa de radio en la world wide web. Ubicuo, federalista y superlativo: Carl Cox es, definitivamente, el paradigma del techno-evangelizador.
JOHN DIGWEED
http://www.johndigweed.com
Uno de los djs más respetados e imitados del mundo y uno de los favoritos de cualquier clubber que se precie. Siempre en la onda pero sabiendo diferenciarse de sus contemporáneos, John Digweed ya lleva una década erigido en una de las primeras figuras mundiales de la música de baile. Su sólida y sinuosa ética del baile, que mezcla melancolía y misterio con un punzante distintivo de ritmo terrenales, le ha llevado a conquistar varias batallas: fue el primer dj en recopilar un cd-mix (“Renaissance”, junto a Sasha) y el primer británico en conseguir una residencia en el que fuera el mejor club de Nueva York (el Twilo, también de la mano de Sasha). Su lista de remezclas incluye a ilustres nombres como Danny Tenaglia, Underworld, New Order y el mismísimo Quincy Jones y su programa radiofónico Kiss100, donde le visitan los mejores djs del mundo, es uno de los más populares en Internet.
Pero su vida es todavía mucho más cinematográfica: lleva desde los 15 años en el mundo de la música electrónica, al que se enganchó cuando despuntaba el acid house. Como productor y promotor ha lanzado desde su centro de operaciones, Bedrock, a Danny Howells, Jimmy Van M, Chris Fortier y Phil Thompson. Además, junto a Nick Muir, acaba de poner música a una cinta de Hollywood (“Stark Raving Mad”) y también a la versión animada de “Spider-Man” para la MTV. Y es que sus escarceos con el cine vienen de lejos, ¿o no te acuerdas del “For What You Dream Of” que sonaba en “Trainspotting”? Por si fuera poco, continúan en pie sus dos residencias mensuales en Londres y Brighton, ciudad donde recientemente pinchó ante 250.000 fans, amigos y vecinos, y no se corta si se tiene que ir de gira con Moby y David Bowie. ¡Acción!
ANNIE NIGHTINGALE
http://www.bbc.co.uk/radio1/annienightingale
Veterana locutora de la BBC Radio 1, Annie Nightingale se puede considerar como la respuesta femenina al añorado John Peel. Comenzó su carrera adulando con su inconfundible labia a bandas como Ramones o P.i.L., mientras Jimi Hendrix le encendía los pitillos. Personalidad absolutamente entrañable, humilde y dicharachera, auténtico pozo de sabiduría, aguda periodista, enciclopedia de anécdotas y noctámbula incorregible -se fue de fiesta con The Beatles y los Chemical Brothers, Princess Diana y Prince-, Annie es la única dj del mundo en haber sido condecorada por la mismísima Reina. Su legendario show radiofónico en la radio de la BBC sigue siendo de lo más escuchado, ha publicado varios recopilatorios, uno de ellos para el más que indie sello Heavenly (Saint Etienne, Dot Allisson, Ed Harcourt…), y pasea sus intensos dj sets por todo el planeta, con una curiosidad y una frescura dignas de admiración. Se la conoce también como The Queen Of Breaks por su amor incondicional a los ritmos rotos y la electrónica sincopada. Todo un personaje.
UNDO & VICKNOISE live
http://www.factorcity.com
Después de varios 12” y remixes (algunos en solitario, otros en colaboración con Vicknoise o como Spare Time junto a MouseUp) Undo acaba de editar “Despacio”, un álbum en el que el dj y productor barcelonés demuestra una vez más su versatilidad aunando sus facetas como productor de música electrónica y como compositor de pop-rock independiente. Gabriel Berlanga ha sido vocalista, bajista y guitarrista en bandas de pop-rock desde su adolescencia. Mente inquieta, pronto empezó a realizar sus propias producciones como Undo con las que logró destacar en el ‘electro-boom’ de principios del nuevo milenio. Aunando fuerzas con el dj y productor Vicknoise, en 2003 deciden crear su propio sello discográfico, Factor City y, como se suele decir, el resto es historia: residente en The Loft, sesiones en las principales ciudades europeas, un sello a pleno rendimiento y un puñado de grandes maxis y eps que le han valido un prestigio y una reputación crecientes.
Por su parte, Vicknoise se ha convertido en uno de los discjockeys más consolidados de la escena barcelonesa. Residente en The Loft, es cofundador junto a su socio y amigo Undo del sello Factor City, sin duda uno de los más prometedores de la escena electrónica internacional. Vicknoise es un avezado productor con temas y remezclas editados en sellos de tanto prestigio como Force Inc o Bpitch Control, y salta a la vista que no pierde el tiempo. Juntos se convierten en un equipo electrónico sin ataduras y sin igual.
LECTROVISION VJS
http://www.lectrovision.com
Videojockeys residentes en la sala The Loft, de Barcelona, Lectrovision son Jordi Pont (Barcelona) y David Sala (Alicante). Su trabajo consiste en sincronizar perfectamente el vídeo con el audio a tiempo real. Para ello utilizan un set compuesto por ordenadores, mesas de video, correctores de color, Electribes en las labores de secuenciador y como dispositivo final de la mezcla el nuevo procesador de efectos de audio y video Kaoss Pad Entrancer, que les permite crear una interactividad total con la música.
El espectáculo es algo insólito: la recreación y el disfrute de nuestros ojos no deberían dejarse escapar; verlo merece realmente la pena. La experiencia solamente es completa cuando estás ahí en persona. Por eso, si no puedes ir a Creamfields, no te preocupes: no paran de moverse por media Europa.
LICHTFRONT VJS
http://www.lichtfront.com
Colectivo de diseñadores afincado en Colonia, Alemania. Aseguran regirse por un único objetivo: interpretar los sonidos directamente a través de las imágenes. Así ejecutan unos directos en los que reaccionan al ritmo a través del sentir y el palpitar de la música. Cada uno de sus sets es diferente y corresponde al estilo del miembro del colectivo que en ese momento esté al mando. Cada noche, pues, le toca el turno a un nuevo e inolvidable clip visual.
Lichtfront ya han paseado su atractivo videoarte por todo el mundo, de Manila a Berlín, participando en los festivales más importantes de la escena electrónica y luciéndose de la mano de toda la intelligentsia de la galaxia electrónica.
MICROCHUNK VJS
http://www.microchunk.com
Arquitectos digitales -tal y cómo se definen ellos- afincados en la bulliciosa Londres, pero trotamundos incansables (tienen residencias en festivales y clubs de varios países, uno de ellos The Loft de Barcelona), Microchunk es uno de los más importantes y vanguardistas estudios de video-jockeys. Aparte de poner en imágenes el clubbing internacional cada fin de semana, realizan también páginas web de artistas como Leila, Atomizer, Adam Sky o del club Nagnagnag, así como dvds e instalaciones.
Dos de los representantes del colectivo ya nos deleitaron en Creamfields-Andalucía 05 (Todd Graft, conocido por sus giras con Fatboy Slim y su inconfundible estilo épico que él mismo define como ‘surrealismo tridimensional’; y Ladypat, el más irreverente y sexy de todos ellos, que ensambla iconos de la cultura pop y macropíxeles de colores flashy con un sobredimensionado sentido del humor). Seguro que en esta edición no van a ser menos.
JEFF MILLS
http://www.axisrecords.com
El elfo negro de Detroit (o el Jimmi Hendrix de los Technics, como prefieras) es toda una institución en materia de techno, el sólido cuarto pilar de aquella generación nacida a principios de los sesenta (hablamos de Juan Atkins, Derrick May y Kevin Saunderson). Desde bien jovencito se le empezó a conocer como ‘el mago’, ya que su habilidad a los platos no ha sido nunca de este mundo. Comenzó mezclando new wave, industrial y electro-pop de la mano del primer techno de Detroit salpimentado con los aromas del también virgen house de Chicago. Hoy, sobran las palabras. Su estilo, depurado, orgánico y matizado por una patina jazzy, ha dado la vuelta la mundo y actualmente él depura su status de clásico aventurándose a musicar obras maestras del cine mudo (‘Metropolis’ de Fritz Lang, ‘Three Ages’ de Buster Keaton).
Las diez velas que soplaba recientemente su mítico tema 'The Bells' -el track por excelencia, el arquetipo de toda la techno-generación-, que celebró con la publicación de un dvd, le confirman como todo un incunable. Creado originalmente por Mills en octubre de 1994 como una simple herramienta para sus sesiones, con un teclado Yamaha y una caja de ritmos Roland TR-909, 'The Bells' no ha perdido un ápice ni de su capacidad federalista, ni de su infecciosa crudeza. Y sigue siendo más elocuente que cualquier otra pieza del de Detroit sobre su universo personal, a medio camino entre sus lejanas raíces africanas, su misticismo algo oscurantista y su teoría sobre la evolución del ser humano en paralelo con la tecnología.
Un maestro.
MouseUp
Elegancia, finura, estilo, clase, talento. Son sólo algunas de las palabras empleadas habitualmente cuando se habla de MouseUp, una rara avis en el panorama de los dj's actuales. MouseUp es su nombre escogido para sus actividades enfocadas a la pista de baile, mientras que como mouseDown explora todas aquellas sonoridades de corte más relajado o experimental. Es el residente más antiguo del equipo The Loft/Lo*li*ta de Razzmatazz, donde se ha convertido en uno de los clásicos ineludibles de la sala. Dj versátil donde los haya, destaca por su variedad de registros y por su depurada técnica, que exhibe ya sea en elegantes y cristalinos sets, donde dominan los sonidos de corte profundo e hipnótico, como en energéticas sesiones de techno salvaje. Spare Time es el proyecto que desarrolla con otro residente del Loft/Lo*li*ta y experimentado productor: Undo, con quien ha publicado dos 12" para el popular sello Factor City. Recientemente MouseUp se encargaba de la selección y mezcla del fabuloso cd-mix “The Loft Vol. 4”.
OMAR LEON
Musicalmente Omar se mueve en grandes círculos. En sus sesiones suele hilvanar las canciones y mezclar de forma espontánea, por asociación libre de ideas, sonidos o sentimientos. Sólo hay algo que limite sus sets: la mecánica, la continuidad del beat y no perder nunca el ritmo. Como DJ es un reflejo del clubber que fue. Ha sido elegido mejor DJ nacional por la revista Go Mag en 2000 y por la revista Rockdelux en 2001. Entre su primer matrimonio con el Moog (96-02) y el actual idilio con The Loft/Lo*li*ta (desde 2002), también ha dejado impresa su alma en las cabinas de, entre otros, los siguientes clubs y eventos: Sónar Festival 97, 98, 99, 01 y 02, FIB 01 y 02 o Monegros Desert Festival 03. Como DJ es un reflejo del clubber que fue. A menos que una situación muy especial se lo pida, no prepara sus sets: llena las maletas de música lo bastante variada como para improvisar ante cualquier situación, va al lugar, se pone de los nervios, entra en la cabina, pone el primer disco y entonces sólo le queda confiar en que aparezca "eso". "Eso" es imprevisible y depende de mil factores: desde el sonido de la cabina o la cara del promotor, hasta la temperatura de la cerveza o el palpitar del estroboscopio.
djd!
Melómano y activista a partes iguales, este barcelonés adoptivo y treintañero recalcitrante ha despachado y aconsejado en dos tiendas musicales de renombre (La Casa -RIP-, Cd. Drome durante 5 años). Se puso a esto de pinchar un poco por casualidad, pasó por el Nitsa (del que fue residente durante tres años) recorrió parte del circuito de clubs o bares condales (Florida 135, Dot, Zentraus, Lasal, Moog, City may…), de festivales veraniegos (Sónar, FIB, Monegros, Creamfields-Andalucía) y de la geografía europea (de Ginebra a Lisboa, pasando por París o Berlín). Actualmente es el tenaz y más antiguo residente de la sala Lo*li*ta (de la que fue el artífice), y suele componer su maleta contando siempre con el bagaje musical de cinco décadas de música bailable tanto como el de las más puntiagudas novedades salidas de bolsas de plástico, sin conseguir nunca evitar el temible excess luggage. Intenta en cada una de sus sesiones rescribir la ortografía del baile, ora con una consonante acústica, ora con una vocal electrónica. Con un lento travelling techno o con un cut-up electro. Y con una exclamación.
d.a.r.y.l.
Hasta ahora propiedad exclusiva de freaks aficionados a resucitar la década de los 80 y de adictos al cine de serie B, las siglas d.a.r.y.l. solo podían significar una cosa: Data Analysing Robotic Young Lifeform. Sin embargo, desde hace pocos años, estas siglas denominan también a un joven dj barcelonés que sacude pistas de baile con una intensidad inaudita. Esta joven forma de vida robótica fue inicialmente detectada saqueando las cubetas de varios tiendas de discos barcelonesas en busca de sonidos de corte ochentero: electro, disco sintético e italo, Chicago house, y hasta el braindance, pasando por el acid, el minimal o el techno más melódico. Sus primerizas apariciones discográficas como productor (remezclas para Undo y los vascos Delorean) han despertado el interés de conocidos sellos, tanto nacionales como extranjeros, y se espera con impaciencia el que será primer 12" bajo su nombre. No contento con eso, ha iniciado una serie de intrigantes colaboraciones con su compañero de escudería MouseUp en lo que es, de momento, uno de los proyectos más misteriosos de la escena electrónica nacional. Sin duda, podemos esperar grandes cosas de este muchacho.
BUENAVISTA
Residente en Mond Club desde sus orígenes. Su buen criterio musical y su afán de búsqueda le llevan a descubrirnos semana a semana las últimas novedades del pop en todas sus vertientes. Una selección ecléctica en la que tiene cabida todo tipo de estilos: el soul, el electro, el pop, el rock, el punk... pensada para la pista de baile. Buenavista ha pinchado en algunos de los locales más importantes del país, como Barbarella u Ocho y Medio en Madrid. Además de ser habitual en festivales como FIB, Isladencanta o Santirrock, y haber pinchado en clubs tan ‘cool’ como el Sonic Mook Experiment de Londres. Asimismo, es el dj oficial de las fiestas del ilustrador Jordi Labanda, y ha pinchado en eventos fashion como Louis Vuitton o la semana de la moda de Florencia, sin olvidar sus giras con grupos como Ladytron, Soulwax o Das Pop en Holanda y Bélgica. Divertido y con gran empatía, sus sesiones, en las que mezcla de forma irreverente la música más ‘mainstream’ junto con lo más underground, lo último y los grandes clásicos, siempre sin hacer desprecios a ningún estilo, son siempre una auténtica fiesta
MR DJ Vs. STAINBOY
Miguel Tesouro, aka MRDJ, nació en el 1977, un año infinitamente glorioso para la música. P.I.L., Television, Suicide, Blondie, Sex Pistols, Ramones y Talking Heads irrumpían con seminal brutalidad e iban a desviar para siempre el curso del rock. Con estos tiempos de cambios y este aura de musicalidad vino al mundo este dicharachero madrileño y barcelonés de adopción. Comenzó hace ya seis años su vida de pincha-discos oficiando en antros de mala muerte y amenizando las noches de surferos borrachos. En su maleta mágica cabe absolutamente de todo, como en el bolso de Mary Pooppins. Pop, rock, punk, disco, metal, tecnopop, electro... Mr Dj no es uno de esos sibaritas estrechos que no le echan ni un vistazo a la pista, sino que pincha por y para el público, sin prejuicios y con mucho buen humor. El elegante señorito se aliará en nuestro festival con Stainboy (Chico Mancha), quien vino al mundo en 1984, cuando los 7 pulgadas de Sarah Records construían la leyenda del twee-pop. Su primer amor fue efectivamente el indie de melodía infinita, pero pronto se le abrieron las puertas de la percepción electrónica. Cayó, obviamente, en la seducción fatal del todo-techno, para pronto apretar el botón rewind hasta hacer una pause en los 80 del electro, del italodisco, del acid house, del tecnopop... Empezó pinchando en casa, enloqueciendo a los parientes y violentando diariamente su mesa de mezclas, con un par de Technics bien arrimados. Y que mueran los cds: lo suyo es el plástico negro y los surcos profundos. Sólo con el calor del vinilo se puede contagiar la fiebre al dancefloor. Paseó su maleta por algunos bares oscuros y fiestas suburbanas. Pero esto no tiene importancia: su fichaje en Rex Room marcó su auténtico debut.
ANEXO
CÓMO LLEGAR
Playa de Villaricos
Es un conjunto de pequeñas calas de gran atractivo y peculiar sedimento oscuro procedente de antiguas escorias de fundición, que atestiguan el fructífero pasado minero de este enclave. También la localidad de Villaricos, la antigua Baria cartaginesa, atesora un esplendoroso pasado histórico con un buen número de yacimientos arqueológicos recientemente restaurados. Esta población pertenece al municipio de Cuevas del Almanzora. A Playa de Villaricos no existen líneas de autobús ni de tren directas, por lo que hay que acceder desde Cuevas del Almanzora que está a 5 km. o desde Águilas, situado a 15 km.
Cuevas del Almanzora
Situada en el Nordeste de la provincia de Almería, la localidad de Cuevas del Almanzora, con cerca de 10.000 habitantes, supone el séptimo de los 103 municipios almerienses en lo que a extensión de su término municipal se refiere. Un término municipal que desde el Norte, y por la costa, se abre al viajero en el núcleo del Pozo del Esparto; Un lugar cuyas piedras aún recuerdan el constante atraque de barcos de piratas norteafricanos, que hallaban agua potable en esta zona y a la que podían acceder por hallarse alejada de los puntos de vigilancia y defensa costera.
Teléfonos de interés de Cuevas del Almanzora
Ayuntamiento de Cuevas del Almanzora 950456488
Oficina de Turismo de Cuevas del Almanzora 950 548707
Estación de Autobuses
(a Cuevas llegan desde Almería, Murcia, Cartagena, etc...) 950456228
Parada de Taxis 950456085
Alquiler mini-bus Juan Díaz 950456084
Águilas
En Águilas se puede llegar con combinaciones de tren o autobús desde Madrid, Barcelona, Valencia, Castellón, Alicante, Murcia, Lorca y desde el resto de capitales andaluzas cercanas y de puntos turísticos de alrededor. Existe un servicio de taxis.
Teléfonos de interés de Águilas
RENFE 968411068
Estación de autobuses 968410049
Servicio de Taxi 968411470
968413859
Oficina de Turismo 968493173
Alquiler mini-buses para llegar hasta Playa de Villaricos:
Hermanos Martínez 968411968
Autocares Águilas/Pedro Morata 968448084
En Tren
RENFE
Información y reservas
Telf. 902 24 02 02
Web: http://www.renfe.es
Estación R.E.N.F.E. en Almería
Estación Intermodal Pl. Estación, s/n.
Telf: 950 26 20 98
En Coche
Almería es fácilmente accesible por el levante a través de la autovía del Mediterráneo E-15, la A-92 que une Granada-Almería, y por la costa a través de la N-340 con Málaga donde existen bastantes tramos de autovía del mediterráneo. Para desplazarte en coche desde tu ciudad hasta Playa de Villaricos-Creamfields consulta tú itinerario en http://www.viamichelin.com
En Autocar
Desde la Estación Intermodal de Almería, parten los autocares de las diversas compañías que mantienen el servicio de transporte regular con todos los pueblos de la provincia y con las principales capitales españolas como Madrid, Barcelona, Sevilla, Córdoba, Cádiz, Granada, Jaén, Málaga y Murcia.
Más Información: Estación Intermodal de Almería Plaza de la Estación, s/n,
Telf.: 950-26 20 98
Compañías de Autocares
España
ALSA/ ENATCAR
Telf. 902 422242
Telf. 950 28 16 60
Web: http://www.alsa.es
ALSINA GRAELLS
Telf. 950 23 51 68
Web: http://www.alsinagraells.es
ALMERAYA
Telf. 950 26 13 61
Web: http://www.almeraya.es
AUTEDIA
Telf. 950 23 67 11
Web: http://www.maestra-autedia.com
BERGARSAN/ FRAHERMAR
Telf. 950 26 77 16
BERNARDO
950 25 04 22
Web: http://www.autocaresbernardo.com
RAMON DEL PINO
Telf. 950 62 50 00
Web: http://www.autocaresrdelpino.com
Europa
EUROLINES
Telf. 950 62 03 07
Web: http://www.eurolines.es
LINEBUS
Telf. 950 27 48 73
Web: http://www.linebus.es
En Avión
Aeropuerto de Almería
Ctra. Níjar Km. 9 04071 Almería
e-mail : leiinfo@aena.es
web: http://www.aena.es
Las compañías aéreas que vuelan desde/hasta Almería son:
Air Berlin 950 213 837
Air Nostrum 950 213 790
Air Europa 950 213 790
Australian Airlines 950 213 836
British Airways Deutschlands 950 213 790
British Midlands 950 213 837
British Airways 950 213 836
Condor 950 213 848
EasyJet 902 299 992
European 950 213 836
Excell 950 213 837
Futura 950 213 837
GB Airways 950 212 898
German Wings 950 213 837
Hapag Lloyd 902 480 500
Iberia 902 400 500
Iberworld 950 213 790
LOT - Polish Airlines 950 213 836
LTE 950 213 790
LTU 950 213 780
Maersk Air 950 213 837
Monarch Airlines 950 213 836
MytravelLite 950 213 836
Mytravel 950 213 836
Spanair 950 213 790
