por JAiAk el Lun Feb 12, 2007 6:31 pm
Matthew Herbert (UK) empezó a tocar el violín y el piano a los 4 años. Desde los 13 ya actuaba en diversas bandas. Herbert ha escrito música para películas y obras de teatro y ha trabajado en la creación de la música para la obra de début de la coreógrafa Blanca Li. También ha grabado y publicado discos bajo los alias Wishmountain, Radio Boy, Doctor Rockit y Herbert y ha colaborado con artistas como Mouse on Mars o Björk habiendo remezclado a grupos como Bjork , Moloko, Serge Gainsbourg, Perri Farrel o Plaid. A comienzos de 2002 publicó ‘The mechanics of destruction’ en su sello ‘Accidental’.
Posteriormente The Matthew Herbert Big Band con la que presentó ‘Goodbye Swingtime’, su nuevo experimento de folk británico con toques de humor muy inglés. En 2004 edita un recopilatorio que finiquita todo el proyecto ‘The unnecesary history of Doctor Rockit’ donde si incluía su clásico ‘Café de Flore’
MOTOR (Francia/U.S.A), el parisino Olivier Grasset más conocido como Mr No y el oriundo de Minneapolis Brian Black-el mundo es un pañuelo, fue diseñador gráfico de los primeros discos de Prince,-se juntan en Camden (Londres) y de ahí salen con un contrato con la discográfica Novamute, donde han sacado todos sus discos, entre ellos remezclas para Marilyn Manson, Throbbin Gristle y Depeche Mode. Lo suyo es techno musculoso con algo de óxido volando por las pistas de baile.
Su álbum de debut se titula ‘Klunk’ y es una ensalada de grooves oscuros, acid house dantescos, y baterías industriales que los colocan en el punto de mira de los veteranos seguidores del techno de Birminghan. Para los amantes de las anécdotas decir que tienen otro álbum en Gigolo bajo el pseudónimo ‘Xlover’ “Pleasure and Romance
JOHN TEJADA (U.S.A), nacido en Viena, su iniciación en la música le vino de la mano de su madre, una aclamada soprano, y su padre, director de orquesta. A los ocho años se trasladó a Los Ángeles, donde continúa viviendo en la actualidad. Desde los 16 comenzó a experimentar con la música electrónica. En seguida sus producciones captaron el interés de varias disqueras europeas como A13(U.K), Multiplex (Dinamarca) y Generations R&S (Bélgica).
Desde entonces ha comenzado su andadura discográfica con su propio sello Palette y ha publicado junto a su colaborador habitual Arian Leviste, numerosos 12 en sellos de América e Inglaterra entre los que destaca “Fairfax Sake” que firmaron en Playhouse.
DIGITAL 21 (España), es el músico, compositor, arreglista, cantante, productor, director de videoclips, dj, diseñador y realizador de visuales de todos sus discos, además de tocar todos los instrumentos. Creando sin parar y siendo punta de lanza y pionero desde su debut a finales de los noventa de lo que ahora es toda una realidad en la esfera independiente nacional: artistas que mezclan la electrónica con el rock. Tanto su directo como sus grabaciones en estudio están llenas de energía y de innovación, cualidades que se reflejan en los escenarios, donde hace remixes de sus propios LP’s y donde presenta visuales creadas por él mismo que llevan al espectador a una mezcla de sentimientos entre las rave y el rock. Shitar, theremin, guitarras eléctricas, megáfono, set dj, sintetizadores, etc. Un artista único que aúna talento, emoción e innovación.
FERNANDA DÍAZ (Chile), es una dj que sorprende tras los platos. Su carrera comenzó hace cinco años en Santiago de Chile, cuando Dj Luke Santos percibió su talento y le enseñó a pinchar, cambiando su vida para siempre. 6 meses después ya había conquistado la escena chilena y un año más tarde pinchó en Pachá Ibiza y la Space. Desde 2005 Fernanda Díaz organiza su propia fiesta Poker Club en Club Fellini donde se destacan los sets de música electrónica en vídeo y se está convirtiendo en la noche más potente de los jueves en Barcelona. Con su estudio en su casa, Fernanda trabaja duro para que podamos escuchar pronto sus creaciones
FRONT 242 (Bélgica), su nombre está extraído del acto decreto que estableció la ONU en 1979 para establecer lo que sería la primera semana de paz después de la guerra de los seis días que tuvo su origen en el conflicto arabo-israelí. En todo caso, un grupo vital para comprender el tránsito de la industria discográfica entre la década de los 80’s y la de los 90’s. <<Me da a mí la impresión que todo ese techno primigenio de Detroit que es obra del primer Juan Atkins o del lado más demoledor de Derrick May y que estos niños teñidos de hoy en día bailan ahora en locales como The Loft ha bebido de esta maravillosa música belga>>.
Quien así se expresa sobre Front 242 es el Dj Nando Dixkontrol, que los pinchó mucho en el Psicódromo, club que importó a Barcelona la filosofía musical de la ruta del bacalao. Daniel B (Daniel Bressanutti) y Dirk Bergen crearon la banda allí por 1980 a la que se unieron Jean-Luc de Meyer y Patrick Codenys para componer ‘Geography’. En ese momento Dirk Bergen abandonó el grupo pero los cambio sse sucedieron con la incorporación de Richard 23 (Richard Jonckheere). Una vez el combo se acabó de ajustar crearon una sserie de himnos E.B.M. que los instaló en la historia para siempre. No es hasta 1993 que abandona su look militar para ahondar en los samplers guitarreros y las voces femeninas. ‘Headhunter’, ‘Welcome to Paradise’, ‘First In /First Out’, ‘W.Y.H.I.W.Y.G.’ quedarán para siempre en el recuerdo de sus aficionados que los pudieron disfrutar en España en el Festival Monegros 2004
AUDIOBULLYS (U.K), Simon y Tom se conocieron en el instituto de bachillerato Greycourt en el suroeste de Londres en 1991. En 2001 decidieron aliarse y ver qué podía salir de su unión como productores. Por primera vez en sus carreras decidieron no intentar centrarse en un determinado estilo sino que simplemente dejaron fluir los sonidos. Gracias a la originalidad de sus producciones un buen número de sellos empezaron a mostrar interés por Audiobullys.
Fue el sello Source en 2002 quien se llevó el gato al agua, mostrándoles un gran interés concediéndoles una amplia libertad a la hora de producir. Su primer EP fue el ‘Real Life’ EP, con el que consiguieron una gran aceptación entre los DJs y clubber. Tanto fue este interés que giró en la Radio One de la BBC. Después llegaría Ue Don’t Care con el que entraron en el puesto 15 de las listas de enero en 2003. Así abrieron el camino a un nuevo doble-single ‘The things/Turned Away’ que serviría como tarjeta de presentación para su álbum debut, el exitoso ‘Ego War’. A lo largo del 2003 han paseado su Soundsystem (DJ/MCset) por todo el mundo incluidos los grandes clubs ingleses como Fabric, Sankey’s Soap, Chibuku, o The Boutique así como fuera de las islas en Nikki Beach (Miami), Paradiso (Ámsterdam) y el Inport (Varsovia). Han actuado en festivales tan importantes como Homelands o Glastonbury.
BLACKSTROBE (Francia), es el grupo formado por el productor Arnaud Rebotini (aka Zend Avesta) y el Dj de moda en las discotecas idem, Ivan Smagghe. Un mago en el estudio y un animal nocturno. Fan del metal y un adicto al disco. Un hombre clásico y una dancefloor diva…Son la paraeja de moda en Francia. Blackstrobe son al sonido sucio guitarrero con toques disco a lo made in NY, lo que Daft Punk al house-funk filtrado.
Después de un par de maxis en Source Records-‘Paris Acid City’- y Bak in Black-‘Innerstrings’- ficharon por el sello de moda, Output, para confeccionar el enésimo hit de moda, un ‘Me and Madonna’ nacido de las sospechosas aguas purulentas del underground. Antes del verano sacaron a la venta un mini-LP en este mismo sello titulado ‘Chemical sweet girl E.P’. Ivan Smagghe estuvo pinchando en Freezer, el alter de Benicàssim.
FANGORIA (España), desde 1990 Alaska (Olvido Gara) y Nacho Canut son Fangoria, una de las formaciones más interesantes del país, cuya evolución es un ejemplo de constancia y aprendizaje continuo. En 1990 editaron su primer largo como Fangoria, salto mortal. El primer single fue En mi prisión y fue rechazado por la práctica totalidad de las radiofórmulas españolas. A partir de 1992 y durante tres años editaron tres EP’s que hasta 2004 no verían la luz como LP: Un día cualquiera en Vulcano.
En 1998 fichan por Subterfuge y editan Interferencias, un compendi de Alexis que los miembros del Club Fan Fatal recibían periódicamente. Un año después fue cuando Carlos Jean les produjo el álbum que inciaría una trilogía: una temporada en el Infierno. El LP contenía canciones com Electricistas o Me odio cuando miento, dos de los singles que mayor repercusión consiguieron. Al año siguiente se editó un doble compacto con las remezclas de sus nuevos temas a cargo de figuras como Astrid o Mastretta, titulado El infierno son los demás. En 2002 editaron el LP que mejores resultados les ha proporcionado: Naturaleza Muerta, con singles como No sé qué me das o Eternamente Inocente. Ya en 2004 editan su álbum número 15, Arquitectura Efímera, cuyo primer single, Retorciendo Palabras’ llegó a número 1 en la lista de ventas. En 2006 han editado su último LP ya sin Jean, El extraño Viaje que ha estado en los primeros puestos de las listas con su single Criticar por Criticar.
FIXMER & McCARTHY, Terence Fixmer es uno de los valores contemporáneos del sonido que hereda el espíritu de Nitzer Ebb. Nació en Lille en 1972. allí descubrió la EBM (Electronic Body Music) lo que le llevó a ser fan de Nitzer Ebb, Front 242, Klinik…se hizo famoso por representar el lado más salvaje y herrumbroso de Gigoló. Douglas Mc Carthy es la voz de Nitzer Ebb y se ha juntado con Terence para crear un directo que apabulló en el festival Monearos de 2004 y de ahí pasó a arrasar en media Europa.
Su primer disco como pareja se titula ‘Between de Devil’ y ha aparecido en Planet Rouge.
