Primeras confirmaciones de Creamfields Andalucía
THE PRODIGY
BASEMENT JAXX
JOHN DIGWEED
MISS KITTIN
STEVE BUG
JAMES HOLDEN
LUCIANO
BOOKA SHADE (live)
AGORIA (live)
ÂME
WhoMadeWho
BOYS NOIZE
¡Entradas a la venta por 43 € hasta el 15 de junio!
Con 35.000 asistentes en su edición de 2006,
Creamfields-Andalucía se ha consolidado como una de las principales celebraciones electrónicas de Europa. El festival repetirá por cuarto año consecutivo en la Playa de Villaricos (Cuevas de Almanzora), combinando las sesiones de los mejores djs nacionales e internacionales, con una selecta representación de los más atractivos artistas pop.
Información artistas Creamfields
THE PRODIGY (Ragged Flag/ UK)
http://www.theprodigy.com &
http://www.myspace.com/theprodigy
Las malas semillas de The Prodigy germinaron en el fango de las raves, en pleno desahogue juvenil y social de las free parties, a finales de los frustrantes años ochenta de Thatcher. Liderados por el genial productor Liam Howlett, la banda se complementa a la perfección con el muy fuck off MC Keith 'Keeti' Palmer y el agujereado hombre-goma Keith Flint, cuyo look extremo imitado hasta el hastío heredó directamente de John Lydon y sus turbulentos Sex Pistols. Forjándose una sulfurosa reputación con su pionero, total y espectacular show escénico en antros y festivales, debutan con el epé 'Android' (91). La success-story prodigiosa no ha hecho más que empezar: su infernal mix de breakbeats, metal, vudú, rap y hardcore-techno cristalizará en singles como 'One Love' (93) o el efectivamente pirómano 'Fire Starter' (96), y en álbumes del calibre del emblemático y anarquista "Music For The Jilted Generation" (94) o el furibundo "The Fat Of The Land" (97), que vitrificarán a toda una generación de kids adeptos al party hard. Después de autocelebrarse con "Their Law" (06), recopilatorio de quince años de singles, han finiquitado su contrato con XL y acaban de fundar el sello Ragged Flag, izando bien alto y de forma definitiva la bandera de su subversiva independencia. Así vuelven The Prodigy, más virulentos que nunca.
BASEMENT JAXX (XL / UK)
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http://www.myspace.com/basementjaxx
‘Me tomo muy en serio eso de divertir al personal’ declaró algún día el dj teutón Michael Mayer. Esta lúcida declaración de principios, se la pueden apropiar orgullosamente Felix Buxton & Simon Ratcliffe, entertainers inquietos e incorruptibles que hicieron del petardeo una ciencia empírica y alargaron a chutazos de endorfina la vida de un house en peligro de extinción, riéndose a carcajadas de las ‘últimas tendencias del baile’ y de los dogmas electrónicos. A lo largo de cuatro impecables álbumes -el seminal “Remedy” (99), “Rooty” (01), “Kish Kash” (03) y el último y pícaro “Crazy Itch Radio” (06)-, acompañados de un sinfín de maxis y remezclas, han congregado a una auténtica plétora de divas y bad boys (de Siouxsie Sioux a Dizzie Rascal) para sexualizar y urbanizar sus sudoríferos, caleidoscópicos y extáticos ritmos. Transculturales y estrafalarios, cultos pero nunca pedantes, el dúo británico rebosa creatividad, vitalidad y… longevidad, prolongando desde más de una década un amistoso e imaginario pulso con sus semejantes Daft Punk y The Chemical Brothers.
JOHN DIGWEED (Bedrock/ UK)
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http://www.myspace.com/johndigweedforever
Uno tiene que asistir a un set de John Digweed para poder entender ese sentimiento de religiosidad que envuelve a su figura. Maestro de ceremonias discotequeras desde hace bastante más de una década, su creciente aura no tardó en extenderse al resto del globo terráqueo como un perverso y delicioso virus a orillas del final del milenio. Etiquetadas como progressive a falta de algo mejor, sus sensuales, insinuantes y sinusoidales sesiones provocan hipnosis colectiva, y son capaces de hacer mover y conmover simultáneamente a 250.000 personas. A estas alturas, de poco sirve ya repetir la lista de sus colaboraciones y reinterpretaciones (Underworld, Bowie, New Order, Moby, Quincy Jones...), declamar sus milagros y hazañas personales (lluvias de premios, beatificación periodística, adoración pública) o analizar su impecable y polivalente labor profesional. Después de su triunfal actuación en nuestra pasada edición -y por petición pública-, vuelve John Digweed a Creamfields-Andalucía.
MISS KITTIN (Novamute/ Francia)
http://www.misskittin.com &
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11 de agosto 2006, Aeropuerto de Mallorca, 14:00 h, 39ºC, humedad relativa y alboroto. Una de nuestras fantásticas compañías aéreas nacionales le extravía 'despistadamente' el flight-case a la pasajera Caroline Hervé en la conexión con Almería. Una valiosísima maleta rebosante de vinilos escogidos con el esmero y la excitación consecuentes a su actuación en Creamfields-Andalucía 06 esa misma noche. Pánico en el hotel, desesperación en el backstage y, finalmente, momento 'despliegue de empatía' de parte de los djs invitados quienes le ofrecen escoger entre el contenido sus propias maletas. Al final, más que nerviosa y un tanto afligida, nuestra Miss decidirá pinchar con el escueto portacedés de su equipaje de mano. Y Dios, ¡qué sesión! Una insólita lección de baile que nos deletreó de la EBM a la IDM, pasando por todo el alfabeto electrónico y las siglas de la dance-music. Una sesión mayúscula, repleta de hidden treasures exquisitos y temas totalmente inauditos en sus actuaciones, y que despediría de forma enternecedora pidiendo perdón a una multitud rendida a sus pies, exprimiendo a la vez agradecimiento y frustración. ¿Qué menos podía hacer el equipo de Creamfields-Andalucía si no volver a invitarla en condiciones óptimas? Welcome again Miss Kittin.
STEVE BUG (Poker Flat/ Alemania)
http://www.pokerflat-recordings.com &
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El dandy germano Mr. Steve Bug, que gusta de trajes ceñidos, cócteles y sofisticación, lleva quince años produciendo y difundiendo lo que se baila en medio mundo. Asociando el mentalismo del minimalismo a la humedad del house, la eficacia del techno a los síncopes melódicos del electro, la elasticidad del funk a la corrosión del acid, Steve el discreto capitanea ahora nada menos que tres sellos, prueba de que su elegante estilo no tiene fecha de caducidad. Primero fue Dessous, (deep-house sedoso, con la más fina lencería como sugerente imagen gráfica), pero fue Poker Flat la baraja que ganó todas las apuestas, con su estética a lo film noir y su sonido ultraceñido. Allí publicó varias piezas maestras tan antológicas como 'Loverboy' o 'Future Retro 101'. Su último paso en la creación de un emporio a lo Citizen Kane es el flamante Audiomatique, que cuenta con un musculoso equipo de artistas (entre los cuales se encuentra la nueva estrella del minimal, Anders Trentemøller). Steve vendrá a presentar su último maxi ‘Wet'N'Dry' y a reinventar la gloriosa secuela de su alabado cd-mix "Bugnology", con la finura de un Richie Hawtin y la clase de un Cary Grant.
JAMES HOLDEN (Border Community/ UK)
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Después de desfigurarles el careto a Britney Spears, Depeche Mode y Madonna, de entregar “At The Controls” (06), un doble cedé-mix que deja estupefacto, de efectuar un tour-odisea que le llevó por los siete continentes, el tan humilde como anticonformista -y adicto al queso- James Holden ha publicado -¡por fin!- “The Idiots Are Winning” (06), un mini elepé ‘accidental’ que se gestó como un maxi y acabó “creciendo un poco”, según su autor. De título ambiguo (“los necios están venciendo”… ¿debemos alegrarnos o temer?), el disco es una aplastante muestra de su increíblemente meticuloso sonido: ritmos bañados en blandi-blub, frecuencias indefinibles, melodías borderline y psicofonías dignas de Cuarto Milenio. Música ciclotímica e indomable, de la que resulta imposible extraer los componentes o las influencias sin que se desvanezca su magia, “The Idiots Are Winning” enfatiza la filosofía en filigrana de Border Community: fuera fronteras estilísticas, al carajo los dogmas y las fórmulas, la imaginación al poder. Y viva la revolución.
LUCIANO (Cadenza/ Chile, Suiza)
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http://www.myspace.com/luciennluciano
Campeón absoluto del microhouse transatlántico (con permiso de Ricardo Villalobos), el chileno-suizo Lucien Nicolet confecciona música de baile repleta de nanocosas y minitrucos, erizada de ritmos mutantes, pulsaciones subterráneas y percusiones trémulas, envuelta en teclados vibrantes, melodías reverberantes y voces susurradas desde el espacio exterior. Una suerte de latin-funk al ADN mutado en su laboratorio/estudio berlinés, que tiene seguramente más que ver con la psicodelia que con el minimalismo. De su impresionante e intachable discografía, destacan especialmente su groovy "Live At Weetamix" (02) o el orgánico álbum "Blind Behaviour" (04 ), publicado bajo su seudónimo downtempo Lucien-N-Luciano. Desde 2003 dirige el exquisito sello Cadenza. Cotizado remezclador, sus relecturas -la cosa suele ir en general más allá del simple remix- son delicias de larga duración que se disfrutan tanto con la cabeza en la almohada como con los pies en la pista.
BOOKA SHADE (Get Physical/ Alemania)
http://www.bookashade.com &
http://www.myspace.com/getbookashade
Booka Shade son Walter Merziger y Arno Kammermeier, dos productores alemanes que llevan desde principios de los noventa en busca de la alquimia electrónica perfecta. Se estrenaron con un par de álbumes de synth-pop y un puñado de maxis de trance, pero el punto de inflexión de su carrera no llegaría hasta 2002, con la creación del sello Get Physical junto a sus colegas M.A.N.D.Y. y DJ T.. Con su primer álbum, “Memento” (04), triunfaron por igual en revistas y en dancefloors. Dos años después, en mayo de 2006, salía a la venta su segundo largo, “Movements”, con el que de nuevo lograban el aplauso de la crítica, el desenfreno de los clubbers y la unanimidad de todos a la hora de calificar sus directos como unos de los mejores de la escena. Un éxito que les ha llevado a ser reclamados para hacer remezclas por artistas de la talla de Depeche Mode, Tiga, Hot Chip o sus amados Roxy Music. Sofisticados pero contundentes, melódicos pero abstractos, épicos pero intimistas, Booka Shade siempre son más de lo que parecen.
AGORIA (PIAS/ Francia)
http://www.agoriamusic.com &
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Peter Murphy (Bauhaus), Nene Cherry o Princess Superstar han sido algunas de las voces invitadas en “The Green Armchair” (06), el excelso segundo álbum de Agoria, sin duda uno de los mejores frutos de la reciente cosecha electrónica. El elegante a la par que contundente dj y productor galo, ha vuelto a deslumbrarnos con cortes tan adictivos como el groovy y sexy ‘Baboul Hair Cuttin’, el techno ultra bailable de ‘Code 1026’ o la hipnótica melancolía de ‘Cecile’. Un disco que es un logro más dentro de la intachable discografía de Sebastien Devaud (aka Agoria) iniciada en 2002 con el maxi 'La 11ème marche', un clásico instantáneo incluido en las maletas de Andrew Weatherall, Ángel Molina, Laurent Garnier…, y de las que todavía no se ha movido. Influido tanto por el techno de Detroit como por el jazz, fan de Tricky (quien colaborara en su primer álbum, “Blossom”, de 2003) y Radiohead, Agoria ha logrado un inconfundible sonido propio como productor además de situarse entre los mejores del mundo en su vibrante vertiente como dj.
ÂME (Sonar Kollektiv/ Berlín)
http://www.sonarkollektiv.com
Auténticos estandartes del house del nuevo milenio, Kristian Beyer y Frank Wiedemann formaron Âme alrededor del mostrador de la berlinesa tienda de discos de Frank, escenario de apasionadas conversaciones sobre la escena. Influenciados por el soul, los teclados cálidos de la Motown, el sedoso house parisino de los noventa, el sonido de Detroit y el dub underground berlinés, Âme debutaban en 2004 con un largo homónimo de deep house de corte clásico y confección aterciopelada, más apto para acariciar auriculares y mecerse en las primeras horas de la noche que para agitar pistas de baile. Un año más tarde, sin embargo, demostraron que también eran capaces de crear cortes capaces de llenar estadios con el single ‘Rej’, un corte de minimal hipnótico y profundo entre el ‘Beau Mot Plage de Isolée y la serie de los “Studio1” de Mike Ink. Una estela que han continuado con el sublime ‘Where We At’, creado en colaboración con Dixon y Henrik Schwarz y con el recién publicado ‘Excelsior’ (07), junto a los japoneses Agora Rhythm.
WhoMadeWho (Gomma/Dinamarca)
http://www.whomadewho.dk
El año pasado WhoMadeWho fueron una de las más lamentadas bajas del festival, aunque el motivo fuera absolutamente justificable: la paternidad de uno de sus miembros. En esta edición, y para subsanar la decepción de todos aquellos que se quedaron con ganas de verlos, WhoMadeWho vuelven a engrosar el cartel de Creamfields Andalucía, esta vez sin previsión de nacimientos. El trío de Copenhague sacudió los dancefloors de medio mundo con su brillante debut, “WhoMadeWho” (05), auténtico tratado de disco-rock en el que incluían dos enérgicas versiones de sendos techno hits, el ‘Flat Beat’ de Mr. Oizo y el radiofónico ‘Satisfaction’ de Benny Bennassi. Un disco coctelera en el que cabían desde la new wave de último grito al surf, el funk o el folk, sin obviar unas grandes dosis de italodisco y que les llevó a ser elegidos como teloneros por Art Brut, Soulwax o Mylo o a ser remezclados por Dirty Crew y The Rapture, Mentes inquietas, WhoMadeWho se han atrevido a versionar su propio disco reinterpretando los temas de su debut en clave space rock, “Green Versions” (Gomma, 06), y continúan haciendo vibrar (y bailar y saltar) a las masas sobre cualquier escenario.
BOYS NOIZE (Boys Noize Records / Berlín)
http://www.boysnoize.com &
http://www.myspace.com/boysnoizemusic
No os dejéis engañar por el plural de estos Boys. Alex Ridha, 25 años, es uno solo y autosuficiente. Sin embargo, nadie le discutirá el Noize. Su revoltijo de techno esquelético y rock sanguinolento -con un pie descarnado en el fango de las raves noventeras-, ha excitado hasta el paroxismo a sellos como Turbo, Kitsuné, Gigolo o Datapunk, y Depeche Mode, Tiga, Bloc Party o Kaiser Chiefs le han dejado -con placer masoquista- poner patas abajo su anatomía a base de agresión digital, glitches incisivos y beats bélicos. En 2005 funda el sello Boys Noize Records, que cuenta ya con once referencias de disco-rock deliciosamente excesivo, un grafismo tipográfico never mind the bollocks y, como fetiche, una calavera forrada de espejos a lo mirrorball. Contra tanta sobredosis de irritante pose minimalista e hipócrita finura, Boys Noize nos devuelve al fin lo que tanto anhelábamos en el dancefloor: dejarlo hecho unos zorros y poder bailar pogos etílicos hasta fracturarnos las caderas.
