Información de los Artistas para el Summercase 2007
!!!
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El punk-funk descarnado de !!! regresa con “Myth Takes” (07), una nueva colección de
pendencieros temas tan explosiva como una colisión entre James Brown y Gang Of Four, o
entre PiL y Liquid Liquid, a la venta el próximo 5 de marzo. Enamorados del groove en todas
sus vertientes y provenientes de la escena punk y hardcore de la Costa Oeste de EE.UU., !!! se
convirtieron en 2000 en la auténtica avanzadilla del revival post-punk con su arrojadizo debut
homónimo. Tres años más tarde, el alcalde Rudolph Giuliani prohibía bailar en NY y a ellos
comenzó a hervirles la sangre. Fue entonces cuando editaron el devastador single ‘Me And
Giuliani Down By The School Yard (A True Story)’, alabada autopista sonora que incluirían en
su segundo largo ‘’Louden Up Now’’ (04). Ahora, y después de versionar ‘Take Ecstacy With
Me’ de The Magnetic Fields y de la definitiva desaparición de su banda paralela Out Hud,
vuelven con su sexy y acelerado directo.
AIR
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El corazón de Air late desde 1995 al ritmo de frágiles melodías, muzak cósmico y elegantes
vaivenes en tonos pastel. La música de Nicolas Godin y JB Dunckel se mira en el ‘space age
pop’ de los sesenta (colaboraron con Jean-Jacques Perrey), en los sintetizadores de los
setenta (Jean Michel Jarre y Vangelis), en Burt Bacharach y en Serge Gainsbourg. Su triunfal
“Moon Safari” (98) nos hizo creer a todos que flotábamos en el espacio, consiguiendo que nos
mantuviéramos en la órbita del downtempo más cool, cuando éste no lo era. Air siempre juegan
con una inteligente visión soft-pop que consigue evitar lo empalagoso para acabar resultando
adorable. Después del irresistible “Talkie Walkie” (05), regresan con su sedosa continuación de
la mano de invitados como Jarvis Cocker y Neil Hannon. Producido por Nigel Godrich, “Pocket
Symphony” (07) suena celestial e invoca de nuevo las instrumentaciones japonesas que tanto
le gustan a su amiga Sophia Coppola.
ARCADE FIRE
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Su inmortal y salvaje debut de 2005, “Funeral”, no para de crecer con el paso del tiempo. No es
de extrañar: Arcade Fire, o lo que es lo mismo, el matrimonio Win Butler y Régine Chassagne,
junto a Richard Parry, Tim Kingsbury y William Butler, son la banda más excitante de la
actualidad. En su mundo no existe la cobardía, el miedo y la adversidad se metamorfosean en
voluptuosas canciones y el drama roza la perversión bailable. Aunque su frescura siga helando
la sangre, su regreso discográfico sienta como un bálsamo. Grabado en una iglesia junto a Bob
Johnston (Bob Dylan, Johnny Cash, Leonard Cohen), “Neon Bible” suena violento y ferozmente
romántico, atravesado por coros de vértigo y un épico órgano, “como cuando te plantas ante el
océano en mitad de la noche”, según afirma Win. Con su segundo trabajo profundizan en su
asfixiante imaginería (flores muertas a dos metros bajo tierra, cámaras de seguridad, cuerpos
que son jaulas) y nos enseñan de nuevo a sobrellevar nuestras vidas sin morir en el intento.
¿Los Radiohead de esta década?: más, mucho más.
THE CHEMICAL BROTHERS
http://www.thechemicalbrothers.com
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"Exit Planet Dust" (95) fue su fulgurante despegue, que espolvoreó de beats y bleeps el planeta
indie y llevó las raves a los rock-clubs. Electrones libres y científicos pioneros, The Chemical
Brothers fueron incorporando a su química átomos de psicodelia, pop, folk, rock'n'roll y
partículas aceleradas de hip hop, techno, y acid-house. Cristalizaron las fantasías de la
generación X y concibieron un caleidoscopio musical perfectamente identificable a pesar de su
complejidad posmoderna. Hicieron volar por los aires las fronteras que separaban el rock del
house, el buen gusto del mal gusto, y enchufaron de forma definitiva la música electrónica a la
masa. Camaleónicos y ambiciosos, salpicaron sus discos de colaboraciones estelares (los
hermanos Gallagher, Hope Sandoval, New Order, Bloc Party, The Magic Numbers...). Ahora,
en pleno renacer del espíritu rave que tanto ha alimentado sus investigaciones, vuelven con
doble dosis de electro graso, estridencias moduladas y esqueletos rítmicos para los volúmenes
9 y 10 de "Electronic Battle Weapon" y bajo la expectativa febril de su sexto elepé, previsto
para este verano.
DJ SHADOW
http://www.djshadow.com
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"Endtroducing" (96) celebró el año pasado su décimo aniversario, una auténtica eternidad que
revela la vigencia de la obra de Josh Davis, artesano minucioso y artista revolucionario, blanco
heredero de una música negra como el carbón. "The Outsider" (06), su tercer y último elepé,
además de tajante fórmula autodefinitoria, ha representado una ruptura brutal con sus trabajos
anteriores y ha sido fruto de polémicas interminables y debates acerados. Valientemente,
Shadow se ha adentrado en las oscuras callejuelas de su primera pasión, el rap, para asumir
sus orígenes, exorcizar sus demonios y crear nuevas pautas para su obra. Siendo incapaz de
pactar con la comodidad del mainstream y de limitar su panorámica visión de la música a un
sólo género, ha entregado un disco fascinante, barroco, multicolor, tan contundente como
exquisito, tremendamente sincero y desconcertante. Samplers prodigiosos, instrumentos
acústicos, scratches abrasivos, stars del indie y del rap, pero sobre todo Shadow himself, el
Shadow que proyectará su sombra sobre el siglo XXI.
THE FLAMING LIPS
http://www.theflaminglips.com
http://www.myspace.com/flaminglips
Pocos grupos pueden presumir de haber creado un estilo como lo han hecho The Flaming Lips.
Dotando a la psicodelia de un emotivo alma space-pop e interpretando en clave indie-rock
fábulas dignas del mundo Disney, la banda de Oklahoma ha logrado traducir en canciones su
alucinado mundo interior. Con casi un cuarto de siglo de historia a sus espaldas e incontables
cambios en su formación -en todos estos años tan sólo han permanecido Mike Ivins, al bajo, y
Wayne Coyne, primero guitarra, luego guitarra y voz, siempre genial compositor-, The Flaming
Lips son una banda de culto que pasará a la historia por hacer de cada uno de sus conciertos
un espectáculo mágico en el que salpicarse de confeti. El año pasado publicaban “At War With
The Mystics” (06), continuación del insuperable “Yoshimi Battles The Pink Robots” (02) y con el
que sumaban un nuevo y brillante título a su abultada discografía repleta de joyas como “In A
Priest Driven Ambulance” (90), “Transmissions From The Satellite Heart” (93), “Clouds Taste
Metallic” (94) o el inolvidable “The Soft Bulletin” (99).
JARVIS COCKER
http://www.myspace.com/jarvspace
En 2006 Jarvis Cocker debutaba en solitario con uno de los regresos más esperados de los
últimos años: “Jarvis”, un disco que nos muestra a un Cocker más adulto, preocupado por el
mundo que heredarán sus hijos. Influido por el synth-pop y el rock glam, moviéndose entre la
oscuridad new wave y la luminosidad pop, haciendo de la diferencia un orgullo, Jarvis Cocker
se convirtió en un auténtico icono de los noventa gracias a discos tan inmaculados como
“His’n’Hers” (94) o “This Is Hardcore” (98), a su sex-appeal desastrado y a su valentía
subversiva capaz de llevarle a ridiculizar a un mesiánico Michael Jackson. En su regreso en
solitario, más cercano en espíritu al intimismo de “We Love Life” (01) que al hedonismo de
“Different Class” (95), Cocker ha demostrado que su capacidad para escribir grandes
canciones sigue intacta. A su paso por Barcelona el año pasado, volvió a imantar todas las
miradas con su aspecto lánguido e indolente, sus manos hiperexpresivas y a su aire frágil,
cercano y bizarro. Parece que nunca se hubiera marchado.
THE JESUS AND MARY CHAIN
http://www.myspace.com/thejesusampmarychain
El de los hermanos Reid es el regreso indie del año, sin duda. The Jesus And Mary Chain son
una de las bandas de rock que no te puedes morir sin ver en directo. También son el mejor
ejemplo de grupo cuyo sonido celebra las más preciosistas convenciones del pop
subvirtiéndolas por completo. Su impacto artístico es tan incalculable, como denso y a la par
fluido es su sonido. Tomando como punto de partida la abrasión de The Stooges y The Velvet
Underground y el candor de Phil Spector y The Beach Boys, construyeron el puente del
shoegazing que cruzaría todo el indie de los noventa. En su debut de 1985, “Psychocandy”,
contaron con Bobby Gillespie (Primal Scream) a la batería para dibujar un pedazo de cielo
plagado de crujiente distorsión y dulces melodías. Después seguirían su sedante reverso
“Darklands” (87), el afilado “Honey's Dead” (92) y el más suave y mayormente acústico “Stoned
& Dethroned” (94), y la separación del grupo en 1999. En 2007, llega la hora del feedback.
KAISER CHIEFS
http://www.kaiserchiefs.co.uk
http://www.myspace.com/kaiserchiefs
Ricky, Andrew, Simon, Baines y Hodgson ya tienen lista la esperada continuación del adictivo y
exitoso “Employment” (05). Lleva por título "Yours Truly, Angry Mob" y su primer single, ‘Ruby’,
es otro pelotazo new wave con sus influencias bien marcadas: suena a Dexy’s Midnight
Runners y Madness yéndose de fiesta después de un partido. Y es que el grupo que se
bautizara con el nombre de un equipo de fútbol de Sudáfrica, es especialista en marcar goles
brillantes. Nadie fue capaz de evitar sucumbir a la zancadilla power-pop que proponían los
radiantes singles de su debut ‘I Predict A Riot’ o ‘Everyday I Love You Less And Less’. Para el
nuevo álbum -a la venta el 26 de febrero- han repetido con el productor Stephen Street (The
Smiths, Blur), y otra vez nos demuestran que con ellos como rivales no hay lugar para la
prórroga. Tras haber lidiado en estadios de la mano de Franz Ferdinand o U2, ya pueden
beberse su futuro directamente desde la copa de la victoria.
LCD SOUNDSYSTEM
http://www.lcdsoundsystem.com
http://www.myspace.com/lcdsoundsystem
En el primer maxi de LCD Soundsystem, ‘Losing My Edge’ (02), un James Murphy socarrón
mascullaba que se le estaba pasando la fecha de caducidad. Aquel himno generacional, hit
absoluto, federalista y metareferencial, proyectó a la banda neoyorquina al frente del
movimiento disco-punk y otorgó a su sello DFA -el cual comparte con el discreto genio Tim
Goldsworthy- el afilado poderío que lamentaba haber perdido. Un puñado de singles
devastadores, un álbum homónimo unánimemente alabado, cortejos de parte de Britney
Spears y Janet Jackson, un ovni sónico de 45 minutos realizado para Nike y una triunfal gira
transcontinental más tarde, Murphy y su furibundo equipo vuelven con “Sound Of Silver” (07). Y
no, no han perdido un ápice de su ironía mordaz, ni de su ímpetu white trash. Continúan
maldiciendo a la “escoria norteamericana” a golpe de cencerro, imaginando ritmos cada vez
más perversos y cantando (cada vez mejor, por cierto) al desamor y la amistad bajo la bola de
espejos. En una sola palabra: yeah!.
OMD
http://www.omd.uk.com
http://www.myspace.com/omd2
1978: en el Eric’s Club de Liverpool brotaban las semillas de The Teardrop Explodes, Echo &
The Bunnymen o Frankie Goes To Hollywood, mientras OMD ofrecían su primer concierto. El
grupo emblema del synth-pop pronto contaría con el apoyo de Tony Wilson de Factory, para
construirse su primer estudio. En 1980 llegó su debut homónimo, gélida pasarela para sus dos
cumbres creativas: el epidérmico “Organisation” (80) y el desolado páramo “Architecture And
Morality” (81), su cima artística y toda una colección de, sí, ‘maniobras orquestales en la
oscuridad’. Enamorados de Kraftwerk, Neu!, Brian Eno, los sintetizadores caseros y la
melancolía electrónica, y dotados de una bizarra habilidad para escribir pop inteligente al
servicio de inusuales recursos (letras sobre bombarderos, refinerías de petróleo o iconos
religiosos), OMD casan como nadie ambientaciones etéreas y producciones épicas.
Guadianescos durante los noventa pero nunca estáticos del todo, regresan con un concierto
repleto de hits en el que no faltarán ‘Electricity’, 'Souvenir', 'Joan Of Arc', 'Dreaming’, ‘Maid Of
Orleans' y, cómo no, ‘Enola Gay’.
PJ HARVEY
http://www.pjharvey.net
http://www.myspace.com/pjharvey
Polly Jean Harvey irrumpió en 1992 con “Dry”, un poderoso y desgarrado debut marcado a
fuego por una sensual simiente blues y un sucio punk rock. Con canciones como ‘Shee-La-Na-
Gig’ y ‘Dress’, consiguió aportar al rock un ‘riff’ de distinción, a la manera de una Patti Smith
post-grunge. Sus compañeros de formación Steve Albini y Rob Ellis le guiaron en muchas de
sus conquistas, siempre dominadas por la dicotomía lujuria/amor, y por un escurridizo
tratamiento de la belleza y la furia. Así lo plasmó en su obra cumbre, el agrio y violento “Rid Of
Me” (93), un disco-herida que aún da vértigo. Actualmente, Harvey suena menos rudimentaria
e intrigante pero más estilizada y furiosa. En “Stories From The City, Stories From The Sea”
(00) abrazó un sonido más consistente y lustroso, plenamente maduro, al asimilar de veras que
el mundo estaba loco. Después del sentido “Uh Huh Her” (04) y de la reciente recopilación de
las sesiones que grabó con John Peel (uno de sus más fervientes admiradores junto con Kurt
Cobain), PJ nos visita con un ‘solo show’ con el que validar su status de dominadora y sexy
diosa rock.
