Pese a que este libro se publicó hace casi un año (junio de 2007), quiero rendirle un pequeño homenaje haciendo esta breve reseña sobre el mismo.
Con “Confesiones de un Disc Jockey”, Julio Vila (más conocido por todos como Julius MC) nos ofrece un relato de gran sinceridad, directo, sin tapujos, en el que consigue transmitirnos una gran carga de emotividad con una excelente calidad narrativa.
En el libro autobiográfico se nos cuenta su historia profesional y personal, desde sus inicios en los que era un melómano empedernido, pasando por una gran historia de amor y cómo se fue labrando una gran trayectoria profesional a base de mucha dedicación y buenos contactos.
Gran parte del libro se centra en la creación de ese proyecto revolucionario que fue la macro NON de Lemoa, y de cómo Julius se convirtió en el gran gurú de la electrónica vasca gracias a la misma. El gran ascenso que se tornó en dura decepción cuando todo lo que rodeó a Julius se convirtió en un juego sucio, cuando el dinero y un cúmulo de venganzas personales fueron más importante que la música en sí.
Todo esto va evolucionando a un ritmo rápido, trepidante, que te impide dejar de leer el libro hasta su sorprendente final. Un libro válido tanto para aquellos que se identifican con el mundo de la noche como para aquellos que no, ya que gracias a él podrán desmitificar y ver cómo es en realidad la figura de un DJ.
Leyendo el libro o su columna en la revista Deejay, pasándose por su web o MySpace, hablando con él… te das cuenta de que Julius no es un DJ al uso. No solo sabe poner patas arriba una pista cuándo y cómo quiere, también es una persona tremendamente racional e inteligente, con una gran cultura e influencias musicales. Alguien único.
Si queréis más info o queréis adquirir el libro, lo tenéis en la página web de Julius: www.juliusmc.com. Su precio es de 21 euros, gastos de envío incluidos. ¡En 24 horas lo tendrás en casa!
Que Mulero es un currante a los platos es algo que ya no duda nadie, y eso queda demostrado en que esta es la tercera vez en menos de un año que se pasa por la zona de Bilbao, tras sus actuaciones de la Rock Star (Bilbao) el verano pasado, su paso por el Image de Berango poco después y ésta de la Fever.
La competencia musical de el viernes de la actuación fue terrible. Parece que a veces se ponen los organizadores de acuerdo en poner demasiados fiestones el mismo día: teníamos a Ben Sims en el Guass, a Christian Wunsch y Exium en la Cool de Vitoria, y a “dios” Mulero en la Fever. Difícil elección, pero es que tenía ganas de volver a ver a Oscar y además, a la puerta de casa. Por otra parte, aún no había visitado la Fever en un gran evento electrónico (la sala Blue no es muy representativa, al menos la parte de “gran”) y tenía curiosidad por comprobar qué tal andaba de sonido.
Llegamos allí a eso de la una y pico de la mañana. Primera sorpresa, pese al frío había un ambiente parkinero bastante movidito y la cola asustaba un poco. Tocó aparcar casi al final, en la “piscina de barro”, ya que el resto estaba ocupado. No pensaba yo que Mulero movía a tanta gente por Bilbao… De todas formas la cola avanzó rápido y entramos pronto previo pago de los 15 euros de la entrada.
La fiesta ocupaba gran parte de la Fever, ya que estaban abiertas las salas Pink (la primera sala que te encuentras nada más entrar) y la Gold (la sala que más ocupa, dedicada normalmente al rock estilo universitario, que incomprensiblemente triunfa bastante y se llena siempre). La sala Blue, situada en el piso superior, también estaba abierta y dedicada a una AfterParty del concierto de The Hives, que había sido a las 22:00. Había que entrar con invitación, pero de todas formas pocas ganas tenía yo de entrar en esa sala viendo lo que había en el resto.
La primera impresión que tuvimos al entrar, con Koldo Intermusic a los platos, fue que el sonido, pese a sonar potente, no era del todo bueno, los agudos sonaban mal y eran francamente molestos al oído. La iluminación en un primer momento también era un poco pobre, daba la impresión que eran ya las 7 de la mañana y tenían la luz de “vamos a cerrar, iros a casa”. ¡Parecía de día! Y a mí es que ver las caras de la gente cuando estoy de fiesta me corta un poco el rollo. Era gracioso ver los cañones de luz girando sin parar sin dar nada de luz.
Pero todo esto estaba arreglado para cuando Mulero se puso a los platos. Un Mulero quem puestos a ponernos en plan rosa, había cambiado un poco de look con el pelo mucho más corto de lo habitual. Como siempre, una técnica muy depurada, techno cañero del bueno y unos temazos impresionantes. Por algo es (aunque muchos se empeñen en no afirmarlo negándole muchos reconocimientos) el rey del techno español. Ojo, es opinión personal
Eso sí, lo que siempre reprocharé a Oscar es su falta de feeling con el público. Tal es su concentración en los platos que parece que se olvida que hay gente dándolo todo abajo, rara vez mira al público ni interactúa con él. Pero bueno, nos hace vibrar con cada sesión suya, así que se le perdona.
Y esto es todo lo que dio la noche, unos encargados de calentar la sala (Koldo Intermusic y Víctor Martínez) que estuvieron a un gran nivel, Mulero en su línea, una gran afluencia de público y una sala Fever que pasa con nota como sala de grandes eventos electrónicos. Y como adelanto, pronto tendremos en la misma sala a artistas de la talla de Acquaviva o Steve Bug.
El concierto comenzó con la actuación del grupo Ncrisis, formado por Poético y Soviett, el último desgraciadamente no pudo asistir por problemas de salud.
Ncrisis es un grupo de Pamplona que surge como fragmento de lo que empezó siendo M-13 en 2002.
Cantaron algunos temas de su última maqueta “quedecirtequenosepas”. Buenas letras, buenas rimas y buenas bases caracterizaron los tres cuartos de hora de los que dispusieron para demostrar su calidad. Destacaré también un tema a capella que puso el broche de oro a la actuación.
Después de Poético subió al escenario el MC zaragozano Xhelazz que puso por las nubes el pabellón del rap maño. Pudimos escuchar todos los temas de su último LP “El soñador elegido”, a demás de otros pertenecientes a maquetas anteriores. Letras empapadas de sarcasmo e ironías hicieron vibrar a un público que se conocía gran parte de las canciones y acompañaban al MC.
En especial resaltare la canción “La soledad”, espero que no me lleve la subjetividad (ya que es una de las que mas me gustan de Xhelazz) a decir que era la mas esperada por todos, el único defecto fue que la base no se oía bien, y dejo la canción un poco coja.
Para concluir remarcaré mi favorable crítica hacia ambas actuaciones, solo queda esperar que los demás conciertos programados por la UPNA sean igual de buenos.
Recordáis esos buenos temas House de toda la vida? ¿Esos temas con alma y sentimiento? ¿Esos que cuando suenan en la pista nos producen un cosquilleo agradable, un buen rollo tremendo y sobre todo unas ganas de bailar que se propaga por la pista de forma instantánea, cual virus altamente contagioso? Una simple melodía es capaz de teletransportarnos a otros lugares, a otros ambientes, es capaz de hacer bailar hasta al más reacio.
Todos hemos leído en alguna revista especializada que se han producido temas punteros en apenas dos horas. A eso lógicamente no se llega de repente, uno no se mete en el estudio y saca un éxito en ese corto espacio de tiempo por casualidad, hay un gran trabajo previo, una trayectoria incesante en busca del mejor sonido.
Para los que no le conozcan, Jean Carles Ferrer es un reputado DJ-productor que ha pinchado en los mejores locales de España y internacional, tales como Amnsesia (Ibiza), Whit not (Francia), Tuningmania Tele 5, promotor de las fiestas “Ibiza Sound” y “North Party Dj Festival”. Ha producido anteriormente temas para sellos del calibre de: TEMPO MUSIC, ADDICTED, IJ2 etc. Recopilatorios como LAS CATEDRALES DEL TECHNO, TECHNICS etc. Su última producción de tech trance es CROMATIC ONE.
Diría que es un productor versátil, capaz de adaptarse y dominar varios estilos (House, Electro-House, Tech-House, Trance, minimal) aunque todos ellos con un denominador común: Fuerza y calidad musical. Para él, sus artistas más influyentes son Robbie Rivera, Antoine Clamaran y Roger Sánchez, Feede le Grand.
En la actualidad es propietario del recién estrenado sello discográfico VIP HOUSE RECORDS con el cual ya ha sacado a la venta la primera release. Esta consta de tres temas: “Piano Feeling”, “Saxo Dreaming” y “Come”, tema este último que se encuentra en el top ten de la sección House de www.trackingspain.com. De esta primera relase destaco el Saxo Dreaming, esa combinación de música pistera de calidad con el saxo es casi orgásmica, aunque también me encanta Piano Feeling, ambos muy bailables.
He podido escuchar varios temas que conformarán la segunda relase del sello y os puedo adelantar que la calidad es asombrosa, estamos ante una auténtica revelación de la producción de música House a nivel nacional y a buen seguro que con el tiempo dará mucho que hablar fuera de nuestras fronteras. Aún siendo consciente de que toda previsión es bastante aventurada por parte del que la realiza tengo el convencimiento de que va a ser así. Lo bueno tarde o temprano se impone y además perdura.
De la segunda relase me ha fascinado sobremanera el tema “Force in my Heart”, soberbio. Un tema house con una pincelada trance muy agradable y con mucha fuerza a la vez. Es un bello trabajo, serio y consistente, hecho con mucho sentimiento que hará las delicias de los amantes de la pista de baile, una vez lo escuchas tienes ganas de volverlo a poner una y otra vez. Lo escuché cuatro veces seguidas.
Juzgad vosotros si estamos ante la persona que puede convertirse en el artista revelación del momento. Yo desde luego le doy mi voto.
El Viernes y Sabado 14 y 15 de Marzo se celebró en el Telefónica Arena de Madrid situada en la casa de campo el tercer festival Klubbers Day que se quería conformar como un encuentro de música colectivos y clubs. Con este motivo se contaba con el gran recinto del Telefónica Madrid Arena repartido en cuatro espacios;el principal llamado Arena que actuaba de sala principal y otros dos recintos, una pequeña sala llamada Basement adyacente a la principal en la que se daban cita los artistas patrios y otra sala denominada Satélite y en la que el primer día se sucedieron actuaciones de Hip-Hop y el sabado viró hacia el techno y el electro. Por último la zona llamada Cafetería en el segundo piso albergó el viernes sesiones de techno y electro estatales y el sabado de colectivos de Drum&Bass. En general el cartel de este año dejó de lado propuestas cercanas al Electro y la IDM de otros años y se centró en el techno y el Hip-Hop
Viernes- True Spirit Myself & I
El viernes fue el día en el que Hip-Hoperos y amantes del techno de Tresor se dieron cita bajo el mismo techo. La discoteca de Berlín famosa por ser el estandarte del techno underground que buscaba crear una conexión con Detroit programa noches temáticas en festivales con algunos de los artistas que les han ayudado a ser un club de referencia y un modelo a imitar(Orosco copia su logo)en como hacer que una comunidad de adictos al techno se sienta identificada con un club. La discoteca cerró en el año 2004 y abandonó su emplazamiento situado en una camara acorazada de un banco de Berlin por una planta de energía abandonada que abrió en 2007 y que tiene muchos proyectos y mucho que decir en el techno actual.
Representando a esta discoteca, la llegada al recinto de quien escribe estas lineas coincidió con el live de Scan 7. Anteriormente Blake Baxter según cuentan había estado correcto, hecho este que no puedo constatar por su muy temprano horario que no hacía ninguna justicia con la importancia de la figura del detroitiano . Scan 7 como su nombre indica es un proyecto de 7 personas con un ideario ortodoxo respecto al techno en el que el colectivo apuesta por la superioridad del hombre frente a las máquina, hecho este que les hace confiar en el vinilo y desterrar a los derivados del final scratch en los que no se establece una intervención directa entre el hombre y la música. Un directo con 7 personas situados en dos plataformas sobre un escenario es difícil de ver aunque si bien es cierto algunos de ellos desaparecían en algunos momentos de la sesión, sesión esta que fue muy contundente a pesar del horario temprano en el que se dió y en el que pudimos recordar continuamente en las pantallas la palabra Detroit. Algo mas tarde fue momento para el recinto Satélite en el que se estaba desarrollando el directo del grupo de reggae-dancehall llamado Gentleman&the Far East Band. De ellos cabe decir que tuvieron un gran poder de convocatoria entre un público amante de la música Reggae que conocía las canciones del conjunto con vocalista blanco que no dudó en comprar la entrada aún siendo este el único concierto de este estilo que hubo en el Klubbers. Con algo de retraso y con los horarios cambiados los siguientes en aparecer en escena fueron De La Soul. Los de Long Island salieron a darlo todo desde el primer minuto y se conformaron como trío con la incursión de Dj Premier, que actuaría después, a los platos. Era este uno de los platos fuertes de la noche y no decepcionó. Con una puesta en escena muy alejada de los grupos Hip-Hop de los puestos altos del Billboard que en muchas ocasiones esconden sus carencias con una puesta en escena impactante, De La Soul mostró a un un gran maestro de ceremonias como Kelvin Mercer(AKA Podsnuos) vestido de manera muy austera, como quien va a lavar el coche un sabado por la mañana con la familia y a un Trugoy The Dove ya mas en el papel de Hip-Hopero agitamasas y comenzaron su show con un tema de su último album de estudio “Verbal Clap” y que tras el fueron enlazando con algunos de sus temas mas conocidos como “Stakes is high””Ego-Trip””All Good”y la muy coreada “Me,Myself and I”.Tras el buen sabor de boca de De La Soul llegó el turno de DJ Premier que puso a bailar al personal con algunos clásicos del Hip Hop, acordándose de James Brown y en el que hizo su presentación en sociedad de su apadrinado Blaq Poet que salió al escenario con chaqueta de cuero negra para cantar unos temas. Durante este show se pudo ver a unas primeras filas en las que algunos de los asistentes se retaron en un duelo de Break-Dance haciendo las delicias de los presentes que se arremolinaban haciendo un circulo. El turno tras Premier fue para otro de los grandes, Mos Def que hizo un concierto correcto pero sin llegar a trasmitir la profundidad de sus discos. Al rapero-actor no le benefició el cambio de horario y le falto contundencia en su música, si bien es un hecho constatado que sus forma de rimar y la profundidad de sus letras llega mas conociendo el lenguaje de Shakespeare. El abandonar la carpa Hip Hop y el aparecer por la principal y verla llena hasta los topes tenía una razón de ser. El que estaba pinchando era Oscar Mulero, artista que había renunciado a cerrar el festival( ya no cierra ningún festival) y el llenazo y el hecho de estar tan lejano al escenario, casi pegado a la puerta de salida no permitían percibir con claridad la sesión del tatuado de Warm Up. El tiempo siguiente fue para Marc Marzenit que estaba desarrollando su live en una sala pequeña(la basement)llena. La sesión, aún con un mal sonido fue muy buena y Marc hizo sonar algunos de sus temas y demostró porque está ahí en lo mas alto de los disc-jockeys nacionales y que pide paso para unirse al triunvirato de djs en la cima que forman Varela-Molina-Mulero. Es una pena que lo hayan dejado en la sala pequeña porque es uno de los djs españoles que mas merece el poder mostrar su propuesta tras los platos en el area principal. El cierre de la Arena nos permitió ver el directo de The Advent que defraudaron un poco por las grandes expectativas puestas en ellos(¿no iban a hacer un live?) con una sesión muy lineal y que cerraron la zona Tresor aunque no la música porque tras ellos aparecieron Digital 21 inicialmente programados en otro area. Lo de digital 21 a los que dieron la friolera de 20 minutos para enseñar su Techno-Punk que al que escribe le da un poco de vergüenza ajena. El hecho de ver a un tío subido en una viga del escenario diciendo¨no estoy loco” y después destrozando el “Quiero ser Santa” de Paralisis Permanente hizo plantear el hecho de terminar la jornada klubber en ese punto.
Sabado- Kruder&Dorfmeister y el caos
El Sabado, la jornada tenía un aperitivo muy suculento llamado Kruder And Dorfmeister programado para las 8 de la tarde. El show comenzó con algo de retraso pero no importó mucho debido a las 4 horas de las que disponían para mostrar su mas que sobrado talento. Esta era una de las pocas oportunidades que nos brinda este duo de verlos en directo al prodigarse poco en la giras y centrarse mas en sus proyectos personales con Tosca y Peace Orchestra respectivamente. Comenzó pinchando Dorfmeister una mezcla de estilos en los que tenían cabida el Dowtempo, Hip Hop, Reggae marciano, techno y el trance?!.Era todo un acontecimiento verle allí arriba hierático elegantemente vestido como si la cosa no fuera con el. Venían acompañados de los Mcs que aparecen en sus discos Earl Zinger y Tweed que hicieron que los pocos asistentes que en ese momento se daban cita bailaran. Mas tarde el compañero Kruder endureció un poco el sonido a medida que se iba llenando la sala que disfrutaba con la música y con los maravillosos visuales que traían que hacían que su sesión luciera mas si cabe. Al terminarse esta maratoniana sesión de cuatro horas , dos de los integrantes de Lcd Soundsystem, ofreciendo lo que se esperaba de ellos, una sesión de electro, guitarras funk y algunas referencias a la música disco muy disfrutables si bien lo de las mezclas no era lo suyo(lo de Pat Mahoney). Juan Mclean se dedicó a poner una especie de minimal un poco mas aburrido pero en el que la gente parecía encontrarse mas en la onda. En el escenario Satélite cuentan que se acabó el oxigeno en la actuación de Mistress Barbara al contar con un gran número de seguidores.Tras el disco-set de los DFA´S, la arena se fue llenando de gente no muy amistosa, pokeros que parecían recién venidos del Pont Aeri dispuestos a disfrutar de la sesión de Sven Vath que había sido cambiada de horario 4 horas antes de abrir las puertas del festival. Ese fue el momento de pasar por la Basement a ver lo que se cocía, que era mucho. Kavinsky la estaba montando con su electro-techno con sus guiños al rock(sonó Daft Punk y Rage Against the Machine!)complementada con una performance. Tras Kavinsky llegó el turno para la actuación mas burra del festival, la de The Horrorist. La actuación comenzó con un “¿are you ready to move?”con el cantante portando un foco de luz a lo que continuó un ritmo a la manera de Alec Empire en donde hizo sonar algunos de los temas de su último album “Attack Decay” ante la cara de incredulidad de alguna asistente que se preguntaba porque no podía seguir el ritmo de baile, y es que en su actuación los bpms subieron hasta rozar el “gabba” mas anfetamínico e inbailable. El paseo por la Satélite a ver que es lo que ocurría nos hizo toparnos con la sesión de Vitalic curiosamente cambiada de horario también. La sala registraba un lleno en el que era difícil abrirse paso en una sesión que fue mas bien floja., alguien debería decirle que no vale solo con poner sus buenos temas y tirar de subidón para hacer una buena sesión pero ese parece haber sido el camino elegido por el artista que maravilló con su poney Ep a la comunidad clubber. A la vuelta y tras conocer que Dj Hell estaba coincidiendo en horario con Sven Vath, la elección de este último fue a acertada. Sven ofreció en el tramo final en el que asistí lo que se esperaba, una muestra ecléctica de Detroit Techno, de acid, de minimal, de electro y todo lo que se le pasó por la cabeza con gran maestría, rozando la perfección técnica. No le vimos tan animado como en otras ocasiones( el año pasado se tiró al público) pero no levantaba las manos de vez en cuando pidiendo el apoyo de la afición en la que fue una de las mejores sesiones del festival. El relevo de otro artista de Cocoon para cerrar el escenario fue Toby Neumann estuvo mas bien discreto por la linealidad de su actuación ,algo que hizo que muchos de los asistentes abandonara el recinto, incluyendo el que escribe.
Lo positivo:Sven Vath, Kruder and Dorfmeister,el riesgo de pinchar disco de los LCD´s, el “freakshow” de travestis que acompañan a Coco-Cielo, el valor en alza de Marzenit,el directo EBM de The Horrorist, ver a De La Soul en plena forma. Lo negativo: los cambios en los horario sin avisar,el escenario Cafetería con demasiada luz,el mal ambiente en algunos momentos en los que se pudo ver hasta peleas, la ausencia de marcas en las bebidas.
Si tuviera que poner un emoticono para comenzar esta crónica, sin duda alguna pondría uno de reverencia. Olé, Olé y Olé por David Amo y Julio Navas, qué pedazo de sesión se currarón el sábado 15-03-08 en la sala Rock Star de Donosti.
Tengo que comentar que este sábado prometía, por la actividad en el foro, una buena asistencia para ver la sesión de los DJs de Fresco Records pero sorprendido me encontré una sala que no estaba llena al igual que una reducida asistencia también de los miembros del foro que en un principio iban a asistir. La sala no estaba llena como decía con el agravante de que la parte posterior de la misma, situada al lado derecho del escenario permaneció cerrada toda la noche. No se qué ocurre, si hay problemas con la publicidad, si a la gente le ha dejado de interesar la buena música electrónica, si estamos todos sin un duro (probablemente), o qué, pero lo cierto es que con el cartel que se estan currando los chicos del Rock Star de Donosti (Marcos & Cia) es difícil alejarse del complejo de Illumbe. Ciertamente es inexplicable lo que ocurre.
Comenzó la noche a cargo de los DJs residentes, que por cierto lo hicieron bastante “electrónicos” como preludio de lo que después iba a suceder. Me llama la atención que se comience de una forma tan agresiva, ya que se corre el riesgo de crear un ambiente de monotonía que todos sabemos en lo que desemboca, a mi personalmente me gusta comenzar con un house de toda la vida, lejos de lo electrónico, para poco a poco ir encaminandome hacia ritmos más duros. Pero no estuvieron mal y consiguieron enganchar al escaso público que se encontraba en esos momentos, aunque a eso de las tres y media ya se requería un cambio de tercio, momento en el que entraron en escena los protagonistas de la noche.
Todo lo que puedo pedir a un DJ lo poseen David Amo y Julio Navas. No pararon de interactuar y animar al públio, que aunque a alguno se le olvida, esa es la función básica de todo dj, hacer que el público se lo pase bien. Muy buenos técnicamente, selección inmejorable de temas para hacer enloquecer a la gente sin descanso, incluso pudiera decir que cada 5 minutos teníamos un orgásmo de house-electrónico.
Me consta que llegaron cansados a la sesión por los viajes y el ritmo tan exigente de su agenda pero he de decir que este aspecto no se notó en absoluto, como os he comentado no pararon ni un momento de bailar en todo el set, tanto el que estaba en ese momento poniendo los temas como el que se quedaba a un lado, muy bien, si señor. En el set se muestran accesibles, no poniendo ningún inconveniente e incluso facilitandonos nuestro cometido.
No puedo decir nada más de la sesión de estos dos grandes de la escena, únicamente que no hubo ni un solo bajón en la misma, estuvieron a un gran nivel y supieron mantenerlo, qué más se puede pedir…
Como anecdota comentaros que me encontré con un asistente de lujo a la fiesta con el que compartí impresiones sobre la sesión: Jean Carles Ferrer, DJ y productor navarro, creador del Sello discográfico Vip House Records y que por cierto esta misma semana ha sacado a la venta sus tres primeros temas que os podeís descargar de trackingspain.com. Os recomiendo “Saxo Dreaming”, una delicia. Juzguen ustedes.
Para completar la crónica os dejo este vídeo de la sesión:
Todavía tengo en la retina la maravillosa decoración de la sala Splash & Crash. ¿Quién decía que no quedaban sitios con estilo? Verdaderamente no es que se prodiguen mucho, todo sea dicho, pero cuando tenemos la oportunidad de entrar en una sala como esta, todos nuestros sentidos se ponen en alerta, como las orejas de los perros cuando algo les llama la atención.
Este sábado 1 de marzo tuve la oportunidad de pinchar en la Sala Splash & Crash de Bilbao, situada dentro del complejo hotelero del Gran Hotel Domine enfrente del Museo Guggenheim. Lo primero que observas al entrar es que los detalles de decoración e interiorismo estan cuidados al máximo, llamando mucho la atención la gran cascada de agua decorada con una enorme vajilla que te encuentras a tu derecha en dirección a la sala de fiestas. La atención de los trabajadores del hotel es exquisita. Me sentí como en casa desde el primer momento. Llegué con mi pesada caja de vinilos en el maletero de mi coche y aparqué en la misma puerta principal del Hotel, todo un lujo que no todo el mundo tiene el privilegio de poder conseguir y más aún cuando el Hotel se encuentra lleno.
Dentro ya de la sala de fiestas se observa un cierto aire retro con toques sesenteros en su decoración que a bien seguro harán las delicias de los asistentes. La música no esta a un volumen excesivo, se puede conversar tranquilamente sin estar alzando la voz. Este detalle que en principio puede parecer una cosa contraproducente para el sentir de la música desde el punto de vista del dj llega a ser muy importante para conseguir el fin al que esta encaminada esa sala, poder charlar tranquilamente escuchando buena música. No esperéis bailar como locos hasta el amanecer, si queréis eso no debéis apostar por este local. Tomadlo como un lugar entrañable para tomar la primera copa, tranquilo, con buena música y una atmósfera diferente a lo que podemos estar acostumbrados.
Una vez a los platos decir que eres una persona más que esta allí, eres una parte más de un decorado elegante, hasta la cabina es elegante, con sus technics y su mesa pioneer 500 suspendidos en el aire en un sencillo mueble que hace muy bien su función. Pude ver a personas que se sentaban a escuchar lo que les ibas a ofrecer, sentadas como en el teatro para ver una función que les sorprenda y agrade. Es una buena experiencia para un dj, como digo muy diferente, pero recomendable al 100 %. Al principio puede parecer frustrante el hecho de que la gente no baile pero conforme pasa el tiempo te das cuenta de que ese local es así, no esta destinado a romperse las caderas. Es como si vas a un concierto de AC/DC esperando bailar la macarena.
La única pega que pude encontrar a la hora de mezclar la música es que no dispones de un altavoz monitor para poder seguir con más precisión las mezclas. Si unes eso a que la música no esta muy alta, a veces se hace complicado seguir la pista a las canciones, teniendo que utilizar los auriculares para poder cuadrar correctamente los temas. También me faltó como complemento para la sesión un reproductor de cds en condiciones ya que el que mi amigo José Cayón me puso no servía apenas para nada. Lo perdono ya que se que no pudo hacer nada más. Por todo lo demás es un deleite disfrutar de una velada pinchando buenos temas en el Splash & Crash.
Os dejo un vídeo que me grabaron para que podáis haceros un poquito más a la idea del concepto de sala que os he intentado relatar.
Piensa en tu mejor fiesta… ¡ahora multiplícala por seis! Con este impactante eslogan se nos invitaba a acudir a uno de los mayores eventos de la zona norte en lo que a música progressive se refiere: Energy Progressive Sound. Ésta era una ocasión especial, se celebraban seis años desde que su promotor, Victhor Energy, diese forma a su concepto de fiesta en la que el sonido progressive toma su mayor esplendor de mano de las maletas más potentes del país. Un extraordinario elenco de artistas nacionales componían el cartel de esta ineludible cita: Neil, Ángel Sánchez, Cristian Millán, Juanma DC & Danny Boy, Víctor Energy, U.R.T.A & Navarro, David F junto con los Energy New Comers Alvaro Elías y Asier y los residentes de Crepúsculo Angy y Jhon Sayas.
En Crepúsculo, nominada a mejor sala progressive por los DJ Oners, se pudo ver una gran aceptación por parte del público, que se acercó a la sala desde primera hora creando muy buen ambiente durante toda la noche hasta bien entrada la mañana, y es que si por algo se caracteriza la sala alfareña es por alargar las horas festivas al máximo para que todo el mundo disfrute el mayor tiempo posible.
La calidad musical quedó fijada desde el primer momento de la noche de mano de Angy y Jhon Sayas y de Alvaro Elías y Asier, que nos ofrecieron su mejor repertorio de melodías y bases. A continuación entraron U.R.T.A & Navarro que hicieron vibrar al público con el auténtico Infinity Sound: melodías y cantadas acompañadas de la fuerza de bases poky. Cabe destacar que aprovecharon la ocasión para presentar la próxima referencia de su sello discográfico que seguro tendrá tanta aceptación como han conseguido todas las anteriores.
A continuación entró en cabina Neil, que repitió una sesión similar a la vista en la fiesta Energy Remember ya que actualmente apuesta por el house más comercial. Se pudieron oír temas como Welcome To The Club, Let Me Show Your Lizard o Blow Up The Speakers. Tras Neil entró Cristian Millán, que dejó de lado el antiguo sonido Radical caracterizado por cantadas y bases poky mezcladas al subidón apostando, y acertando, por un estilo más cercano a lo que sonaba durante esa noche. Se pudo escuchar a un Cristian Millán más melódico pero sin abandonar la contundencia utilizando para ello un gran número de bases con las que tan bien sabe jugar, logrando una sesión muy movida y variada.
Ya eran las 5 de la noche y el público estaba expectante ante lo que ofrecería Victhor Energy, el promotor de la fiesta que se estaba fraguando. Y no defraudó, empezó con un gran himno como es Frozen Flame para continuar con una mezcla de los temas actuales más potentes, como Mass Noise, con grandes clásicos remember consiguiendo que todo el público que llenó Crepúsculo no parase de bailar durante todo el tiempo que duró su sesión. Tras el gran listón que dejó Victhor Energy era turno de los madrileños Juanma DC & Danny Boy. Su sesión se caracterizó por sonidos más duros, muchos temas se podrían clasificar de Hardstyle, y alguno incluso de Hardcore, que hicieron las delicias de los amantes de los sonidos más contundentes. También se pudieron escuchar temas propios como Red Hood Style o The Red Hood y las melodías que caracterizan a estos dos grandes DJs. Tras su hora de sesión entró en cabina Ángel Sánchez con un TechTrance muy bailable. Cabe destacar la gran técnica que posee este envidiable DJ, de la que hizo uso durante todo su set, realizado a través de un Final Scratch. Sin duda una gran sesión la que se pudo escuchar de sus manos.
Tras la sesión de Ángel Sánchez abandonamos Crepúsculo, ya eran las 8 de la mañana, el cansancio había hecho mella y todavía quedaba un trayecto de vuelta a casa en coche. Una gran fiesta la que pudimos vivir esa noche, y sin duda recomendamos a todos aquéllos que no hayan acudido a una Energy en Crepúsculo que se acerquen a la próxima edición, la cual ya esperamos expectantes.
Por último, felicitar tanto a los promotores de Energy por luchar para que el sonido progressive siga adelante, como a la sala Crepúsculo por ofrecernos estas fiestas, y las que quedan, así como por su política de precios en la que queda patente su preocupación por el cliente, el fiestero.
El sábado un compañero de NorteJoven tuvo la oportunidad de pinchar en la Terrazza de la discoteca Itzela, y hasta allí nos fuimos para ver cómo se las gastaba David Mara.
Para los que no conozcáis el lugar, la Terrazza es una pequeña sala anexa a la sala principal de Itzela, muy cerca de Dcibelia. Es más parecido a un pub de tamaño pequeño-medio que a una sala de discoteca. Lo primero que llama la atención del local en particular y de la discoteca en general es la media de edad. ¡Pero si yo con mis 25 tacos me sentía un abuelete! Eso condiciona mucho la música que puedes pinchar para poder llegar al público.
Lo más interesante de la sala quizás sea su buen sonido, que llama la atención en un primer momento, pese a que luego pudimos ver que en el lado derecho el altavoz distorsionaba algo los graves. Pero en general el sonido, para ser la sala que es y tener el tamaño que tiene, es francamente bueno. El equipo, según nos comentó David, daba un poco de miedo en una primera toma de contacto, sobre todo por la mesa (él comenta que era una mesa Acustic… ¡no había oido hablar de esa mesa en mi vida!). Los platos eran unos Technics (éxito seguro), y David echó en falta un lector de CDs para completar más su sesión. ¡Sesión 100% vinilo!
La decoración de la sala es realmente austera, pero tiene un toque elegante, con sus grandes cristaleras que permiten ver el exterior y una pista que rodea la barra, accesible desde cualquier sitio donde estés. La posición del disc jockey no destaca para nada, está situada al fondo de la barra, al mismo nivel que la gente.
Tanto a David como al residente de la Terrazza, Emilio Hernández, les tocó pinchar la mayoría de la noche ante una sala semivacía. La gente está en la sala de paso, ya que van a Itzela para estar en la sala principal o en Dcibelia, y a la Terrazza se va a pasar un rato, tomarse algo, darse un paseito por el baño (que ahí hay menos seguridad, ejem, ejem)… y en principio hacen muy poco por meterse en la sesión del DJ. Eso sí, para tomarse una copa de tranqui, bailar un rato y escuchar buena música es buen sitio, pero poca gente se haría unos kilómetros por acudir únicamente a esta sala. Nosotros fuimos un caso excepcional, pero todo por ver a nuestros deejays.
Salvando todas las adversidades, voy a comentar la noche de David, que por cierto era la primera vez que le veíamos actuar. Me gustaron mucho sus maneras a los platos, y no es porque me estés leyendo, David. Me agradó mucho su técnica, y pese a que sus temas no encajan 100% con mis gustos musicales, me gustó mucho lo que puso, pincha una música que entra muy bien por el oído, muy bailable. Ahí tuvimos temazos como el Insomnia (por cierto, uno de los pocos que hicieron reaccionar a la gente, muy paradita y fría), Work it out, etc. No paró de animar a la gente para que bailara, se desesperó un poquito a ratos… pero es que la situación yo creo que lo merecía. Me gustaría poder verle en unas condiciones que acompañen, porque creo que es un DJ que puede crear un buen ambiente con gente entregada.
¡¡Enhorabuena, David!!
En la noche tuvimos un poquito de todo en cuanto a estilos, desde el house que es en lo que se centró David, hasta mucho remember progresivo y techno, además del house que nos ofreció Emilio. Por su parte yo creo que tiró por el camino del éxito seguro con temas como el amado-odiado “Heater” de Samim, el ultrapinchado “Elektro” de Outwork, éxitos progresivos como “Temptation” o algún temita de Randy Katana como el “In silence” o “Gemini”. Grandes temas para animar a un público anticompasivo.
Como curiosidad, por la Terrazza pasó el DJ Nen, residente de Dcibelia y al que yo conocía de su época veneciana. ¡Nunca me imaginé que Nen me llegaría a servir un chupito, pero así fue! El tío se portó, se sacó una foto con nosotros y se sacó esos chupitillos que os comento.
A eso de las 4 de la mañana, salimos de Itzela, soplido de rigor (0,0… oeoeoe) y rumbo hacia Donosti para ver a Jesse García. Pero eso será en un próximo capítulo, permanezcan atentos a sus pantallas.
Os dejo también las reflexiones que el propio David Mara dejó en el domingo en el foro:
“No conocía el local, no se si vosotros habéis estado, imagino que alguno de vosotros sí. Emilio, el dj residente y yo estuvimos pinchando hasta las 6 de la mañana, turnándonos en los platos sin horarios prefijados, fue bastante flexible la sesión.
El sonido era bastante bueno, la decoración y ambientación de la sala mejorable, casi ausente, como desgraciadamente ocurre en muchos sitios.
De entrada os comento que es un sitio bastante complicado para pinchar, no por el equipo montado en sí, que también se puede mejorar bastante ya que tienen una mesa Acustic control que da un poco de miedo a la primera impresión, sino por el público. Manejar a los asistentes a esa sala, o los que asistieron anoche, es tremendamente complicado, un sitio para curtirte como dj.
Se trata de un público bastante joven y por la situación de la sala, al lado de la discoteca principal, sirve como sitio de paso para acceder a la misma, por ello no es un local en el que se pueda disfrutar del calor de la gente ya que no permanecen mucho dentro. Puedes poner temazos, encadenarlos bien, construir una sesión creando la expectación de que algo va a ocurrir en breve pero…la gente esta pensando en irse la discoteca que para eso han ido allí. Decir que Itzela se encuentra en una especie de pequeño polígono industrial, a un lado de la Nacional I a la altura de termino municipal de Oiartzun, sitio en el que no hay ningún local más al que acudir.
Me quedo con algunos momentos muy puntuales de la noche en los cuales se pudo interactuar algo con la gente y como os decía antes con el sonido del club que me sorprendió gratamente además de por supuesto la compañía de Emilio y de los demás currelas de la sala.
Salvando las adversidades que te puedas encontrar y que de hecho te las encuentras, a mi me apasiona pinchar y disfruto mucho haciéndolo, sea para una, dos, veinte o mil personas. ”
En nuestra segunda visita al Live Club de Donosti, esta vez era el canadiense John Acquaviva el que se subía a la cabina. Tengo que decir que Acquaviva es uno de mis DJs favoritos, uno de los que mejores sensaciones me produce con sus sesiones. Es más disc jockey que productor de temas, y eso se nota en su técnica depurada a los platos.
Llegamos a eso de la 1 de la mañana, cuando era Damon Jee quien pinchaba. Buenas maneras las de este disc jockey, que nos hizo bailar mientras esperábamos que subiera el canadiense. Pinchó unos buenos temas, lástima de esos parones excesivamente largos que metió en su sesión y que cortaron un poquito el rollo. Aún así, un DJ a tener en cuenta: buena música, y eso que le tocó calentar motores, empezar suave suave y tener que “sufrir” una sala prácticamente vacía. La sala cogió un aforo más o menos decente a eso de las 3 de la mañana, algo más o menos habitual en la Rock Star.
Como digo, a eso de las 3 de la mañana apareció John en el escenario. En una primera toma de contacto simplemente apareció, se quitó su jersey y vio cómo estaba la gente en ese momento. Ya estaba preparando su sesión con el factor más importante: el público.
Serían las 3 y media de la mañana cuando John Acquaviva cogió el relevo de Damon Jee. La acogida del público, al menos en las primeras filas que es donde nos encontrábamos, fue impresionante. La gente no dejaba de gritar, aplaudir… la emoción se palpaba en el ambiente. Y es que Acquaviva gusta mucho y eso se nota. Empezó a pinchar y ya se vio desde el primer momento que la noche prometía, vaya temazos que soltó, madre mía. Al fin vi correcta la definición de música electro-techno, que es lo que más encajaba en la música que puso John.
¿Y qué puedo decir de John Acquaviva? Aparte de su habilidad a los platos (ya hasta me da igual que el cuadrado de temas pudiera ser cosa del Traktor de su Final Scratch) y de su gran selección de temas, tengo que decir que me pareció un tío muy cercano, sencillo y muy atento con su público. No paró de sonreír, hacer gestos a la gente… incluso en medio de la sesión se bajó de la cabina a firmar un autógrafo a una persona que se lo pidió a gritos.
Sobre el público tengo que comentar un aspecto curioso: en general, en la sala había un ambiente muy frío. Yo cuando miré hacia atrás me quedé extrañado de lo parada que estaba la gente. Pensar que estaba John Acquaviva ahí arriba y ver lo parada que estaba la gente al fondo era algo surrealista. Pero lo esperanzador estaba adelante, la gente estaba encantada, bailaba, gritaba, la eterna sonrisilla que no desaparecía de nuestras caras, ¡cuantos “este tío es el puto amo” pude escuchar esa noche! En la fiesta pude conocer a ciertas personas que me dejaron encantado, entre ellas hubo una en especial que hizo buena la conexión NorteJoven – Club NSD. ¡Un saludo desde aquí, Paulon, te debo unas fotillos!
La noche continuó hasta las 7 de la mañana, la hora se nos echó encima y aún queríamos más. Pero el horario es el horario y la fiesta se acabó. Yo creo que hasta John sintió que llegara la hora, y el telón bajó (literalmente). Aún así, le pedí a gritos una foto y bajó de la cabina para sacarse la que yo creo fue la única foto que se sacó con alguien del público, mientras no dejaba de chapurrear “muchas grasias, muchas grasias” con su acentillo americano.
Mi más sincera enhorabuena a quien corresponda de la sala Rock Star por esta excelente programación que nos están ofreciendo y por la gran política de precios en las entradas. No es fácil acceder a fiestas como estas por 10 euros, o incluso 7 euros en el caso de la siguiente fiesta, que será este sábado con Jesse García. ¡Oso ondo!
En resumen, ¡gran noche, John, ya tengo ganas de repetir! Pero eso será, como mínimo, cuando se me hayan pasado del todo las agujetas…
Podéis ver el reportaje fotográfico de la noche pinchando aquí.
Y aquí tenéis un videoreportaje que he subido a Youtube. Fijaros en los temas que pone y en la reacción el público. ¡Pone los pelos de punta!
