Nortejoven.com

Aunque a grandes rasgos los conciertos san fermineros de este año han sido un poco flojos (faltaba, como no, Barricada) los de rap no han estado nada mal, y fueron protagonizados por: Leyenda Urbana, grupo navarro que comienzan sus andaduras allá por el 96 y por lo que se demostró, muy queridos en Pamplona; Xhelazz, uno de los grandes de Zaragoza, al que pudimos escuchar recientemente en la UPNA y Blue capón,grupo procedente del Bronx.

Comenzó el concierto con leyenda Urbana, que cantaron temas como “apenas hay rivales”, “querido lo que seas” y alguna de la nueva maqueta de “Zyro”.
Multitud de personas ocuparon la plaza, bien porque conocían al grupo (la mayoría de pamploneses) o bien por la curiosidad de “a ver que nos ofrecen”, en cualquiera de los dos casos la gente quedó satisfecha al escucharlos.
En mi opinión, la actuación fue bastante más satisfactoria que la que tuvieron en otros pasados san fermines. Existía una gran compenetración MC – público, como fruto de una más que exitosa transmisión de la fuerza y mensaje de cada una de las canciones.
Se movían bien en el escenario, cosa que siempre aporta dinamismo a la actuación.
Y no nos olvidemos de los músicos con los que contaron para las bases.
Con todo esto puedo afirmar sin temor a equivocarme que el grupo recibió un claro sobresaliente de esa actuación.

Después de esa grata hora y media con Leyenda Urbana, sube al escenario “Blue capón”, grupo que mostró un estilo de hip hop muy diferente al que se trabaja en Pamplona, o incluso en el resto de España. Un rap al más puro estilo oldschool newyorkino, con un enfoque más latino. Toda una novedad en esta serie de conciertos san fermineros, aunque, a mi modo ver, fue una actuación orientada a un sector más limitado de jóvenes, con mas conocimientos del estilo musical que es el rap.

Por ultimo pudimos disfrutar de la actuación de Xhelazz, el cual tuvo un gran apoyo de un público que coreaba la mayoría de sus temas. Cantó todas las de “El soñador elegido”, así como algún otro tema suelto de otras maquetas, que, todo hay que decirlo, la gente conocía menos. Cierto que fue un concierto menos íntimo que el que pudimos escuchar en la UPNA hace unos meses, pero transmitió la misma fuerza en cada canción. Fue el invitado de honor y estuvo a la altura de las circunstancias sin duda.

Esperemos que en los siguientes san fermines, a lo que rap se refiere, podamos disfrutar de conciertos igual de buenos (o mejores, si cabe) que el de este año.

Por xOnIa

Hace escasos meses nació la promotora de eventos de música electrónica “Spring Parade” hasta la fechan han organizado eventos con varios de los mejores djs nacionales en la sala Prevision de Caparroso (Navarra)

La pareja formada por Alvaro R e Iñaki Santos nos informará en su MySpace www.myspace.com/springparade de todas aquellas noticias relacionadas y eventos que vayan realizando como promotora.

Mucha suerte amigos!

Crónica de Lux Aeterna

Hay veces que una fiesta pequeña se puede convertir gracias a la gente en la cosa más grande del mundo.

Ayer en el Billypool eramos pocos, más de lo que yo me esperaba en un principio (desde que se propuso la fiesta hasta que se hizo pasaron apenas 10 días), pero bueno… Eso sí, cada uno de los que estábamos allí contábamos por 3, había una ilusión, unas ganas de pasárselo bien, que se creó un ambiente en la pista que yo pocas veces he visto.

De los DJs que han estado con nosotros esta noche, pues no puedo tener más que palabras de agradecimiento. El Nash santanderino (para que no haya errores) nos puso una mezcla entre minimal y house progresivo que sonó francamente bien. Eso sí, le tocó bailar con la más fea, ya que el arranque no fue el momento de más afluencia de la noche, evidentemente. De todas formas, Nash se trajo bastantes seguidores de tierras cántabras, que no dejaron de animarle, ¡qué ánimos tiene esta gente!

Smiley siguió una progresión lógica de la noche con una mezcla de house progresivo que derivó ya en techno. Lo hizo francamente bien, pese a no encontrarse a gusto con los platos (¿quién lo diría viendo como lo hizo?, madre mía) Eso sí, poco a poco descubro el origen de su nombre artístico: ¡no conseguí sacarle una foto en la que no saliera con cara rara! Eso es que vive cada momento a los platos… ¡bravo Cristian!

Después de Smiley llegó el que para mí era el momentazo especial de la noche, subía mi niña Th’Elektro Muse a la cabina. Con ella llegó el puro techno, el momento de darle el 100% del tiempo a los estrobos y al flash para crear un ambiente adecuado junto con la máquina de humo. Podréis considerarlo subjetividad absoluta, pero, madre mía, que momento más increíble, pedazo de sesión que se curró. La gente se entregó al máximo, disfrutó con su música, me llegaban comentarios positivos por todas partes y de casi todos los que estaban en la pista. Lo de que al final tuve que usar babero es poco decir… Y es que el escuchar frases como “está chica vale oro“, “cuídala para que siga así” y demás me llenaron más que estar arriba en cabina, eso seguro.

Cerró la noche Jota, que continuó la línea de Th’Elektro Muse con un techno oscuro y demoledor, que hizo que todos siguieran bailando como locos. Destaco en especial el momento del cierre, a eso de las 5 de la mañana (horario de café teatro, es lo que tiene…) cuando Jota pinchó un tema de producción propia que aún está en proceso de masterización y mejora, pero que volvió locos a todos los fiesteros de esta noche. Mi carrerita hasta el coche, donde me había dejado el cd con el tema mereció la pena…

Así terminó una noche especial, la primera e-Night, que espero que se repita pronto. De momento, tenemos una Closing Party del Billypool en próximas fechas. Haremos de algo triste, pues muchos recuerdos se quedarán entre esas 4 paredes, un fiestón memorable. Seguiremos informando…

      El Viernes 30 de Junio se presentó en la sala Reveredos una persona que ha formado parte de dos de los grupos mas importantes de el pop de Gran Bretaña como son Joy Division y New Order siendo el bajista de ambas formaciones.Este era el último día dentro de la programación de Dobleerre que estaba llevando a algunos grandes nombres dentro del panorama electropop a la cabina del Reverendos.La fiesta comenzó sobre la una y media con una sala casi vacía que no hacía honor a la categoría del ilustre invitado.En su sesión sonaron los temas que hicieron de Manchester la capital mundial de la música y el hedonismo a finales de los 80,centrándose en los temas  de New Order pero con las versiones que han hecho algunos discjockeys para las pistas de baile,con mención especial para “Bizarre Love Triangle”,”Confusion”,”Crystal” y como no un ”Blue Monday”,todas ellas con  un predominio del bombo que hacía bailar a los presentes y  con un Peter Hook que desbordaba simpatía a aquel que se le acercara(servidor se llevó un cartelito firmado como buen fan).El resto de música que el pinchó tenía como denominador común a grupos británicos,muchos de ellos procedentes de Manchester(ahh,la familia)y del panorama actual.Le perdonaremos el hecho de pinchar con cedes y el no tener mas técnica que la de ecualizar solo por haber hecho que su línea de bajo fuera la mas copiada en la década de los ochenta.

el célebre “Blue Monday”:

http://www.youtube.com/watch?v=ts9r0QHuFHw

Rantanplan

algún video

Por David Mara

De mágica calificaría la sesión del sábado día 10 de mayo en la sala Ensayo de Pamplona. El House que sonó esa noche fue de muchos kilates. Y es que cuando dos amigos se unen para hacer una sesión, poniendo en ella su mejor arsenal de temas, lo único que puede ocurrir es que la gente salga encantada.

Esa fue la sensación que me llevé al terminar a eso de las 4 de la mañana. Fue un auténtico placer compartir cabina con Jean Carles Ferrer, residente mensual en Ensayo. La sintonía entre ambos no me cogió por sorpresa ya que era previsible. Mismos gustos, similares vivencias (dato anecdótico: nací tan solo dos días antes que Jean Carles) y claro todo eso se traduce en algo especial. [Read the rest of this entry…]

Pese a que este libro se publicó hace casi un año (junio de 2007), quiero rendirle un pequeño homenaje haciendo esta breve reseña sobre el mismo.

Con “Confesiones de un Disc Jockey”, Julio Vila (más conocido por todos como Julius MC) nos ofrece un relato de gran sinceridad, directo, sin tapujos, en el que consigue transmitirnos una gran carga de emotividad con una excelente calidad narrativa.

En el libro autobiográfico se nos cuenta su historia profesional y personal, desde sus inicios en los que era un melómano empedernido, pasando por una gran historia de amor y cómo se fue labrando una gran trayectoria profesional a base de mucha dedicación y buenos contactos.

Gran parte del libro se centra en la creación de ese proyecto revolucionario que fue la macro NON de Lemoa, y de cómo Julius se convirtió en el gran gurú de la electrónica vasca gracias a la misma. El gran ascenso que se tornó en dura decepción cuando todo lo que rodeó a Julius se convirtió en un juego sucio, cuando el dinero y un cúmulo de venganzas personales fueron más importante que la música en sí.

Todo esto va evolucionando a un ritmo rápido, trepidante, que te impide dejar de leer el libro hasta su sorprendente final. Un libro válido tanto para aquellos que se identifican con el mundo de la noche como para aquellos que no, ya que gracias a él podrán desmitificar y ver cómo es en realidad la figura de un DJ.

Leyendo el libro o su columna en la revista Deejay, pasándose por su web o MySpace, hablando con él… te das cuenta de que Julius no es un DJ al uso. No solo sabe poner patas arriba una pista cuándo y cómo quiere, también es una persona tremendamente racional e inteligente, con una gran cultura e influencias musicales. Alguien único.

Si queréis más info o queréis adquirir el libro, lo tenéis en la página web de Julius: www.juliusmc.com. Su precio es de 21 euros, gastos de envío incluidos. ¡En 24 horas lo tendrás en casa!

I.L.

Crónica de Lux Aeterna

Que Mulero es un currante a los platos es algo que ya no duda nadie, y eso queda demostrado en que esta es la tercera vez en menos de un año que se pasa por la zona de Bilbao, tras sus actuaciones de la Rock Star (Bilbao) el verano pasado, su paso por el Image de Berango poco después y ésta de la Fever.

La competencia musical de el viernes de la actuación fue terrible. Parece que a veces se ponen los organizadores de acuerdo en poner demasiados fiestones el mismo día: teníamos a Ben Sims en el Guass, a Christian Wunsch y Exium en la Cool de Vitoria, y a “dios” Mulero en la Fever. Difícil elección, pero es que tenía ganas de volver a ver a Oscar y además, a la puerta de casa. Por otra parte, aún no había visitado la Fever en un gran evento electrónico (la sala Blue no es muy representativa, al menos la parte de “gran”) y tenía curiosidad por comprobar qué tal andaba de sonido.

Llegamos allí a eso de la una y pico de la mañana. Primera sorpresa, pese al frío había un ambiente parkinero bastante movidito y la cola asustaba un poco. Tocó aparcar casi al final, en la “piscina de barro”, ya que el resto estaba ocupado. No pensaba yo que Mulero movía a tanta gente por Bilbao… De todas formas la cola avanzó rápido y entramos pronto previo pago de los 15 euros de la entrada.

La fiesta ocupaba gran parte de la Fever, ya que estaban abiertas las salas Pink (la primera sala que te encuentras nada más entrar) y la Gold (la sala que más ocupa, dedicada normalmente al rock estilo universitario, que incomprensiblemente triunfa bastante y se llena siempre). La sala Blue, situada en el piso superior, también estaba abierta y dedicada a una AfterParty del concierto de The Hives, que había sido a las 22:00. Había que entrar con invitación, pero de todas formas pocas ganas tenía yo de entrar en esa sala viendo lo que había en el resto.

La primera impresión que tuvimos al entrar, con Koldo Intermusic a los platos, fue que el sonido, pese a sonar potente, no era del todo bueno, los agudos sonaban mal y eran francamente molestos al oído. La iluminación en un primer momento también era un poco pobre, daba la impresión que eran ya las 7 de la mañana y tenían la luz de “vamos a cerrar, iros a casa”. ¡Parecía de día! Y a mí es que ver las caras de la gente cuando estoy de fiesta me corta un poco el rollo. Era gracioso ver los cañones de luz girando sin parar sin dar nada de luz.

Pero todo esto estaba arreglado para cuando Mulero se puso a los platos. Un Mulero quem puestos a ponernos en plan rosa, había cambiado un poco de look con el pelo mucho más corto de lo habitual. Como siempre, una técnica muy depurada, techno cañero del bueno y unos temazos impresionantes. Por algo es (aunque muchos se empeñen en no afirmarlo negándole muchos reconocimientos) el rey del techno español. Ojo, es opinión personal

Eso sí, lo que siempre reprocharé a Oscar es su falta de feeling con el público. Tal es su concentración en los platos que parece que se olvida que hay gente dándolo todo abajo, rara vez mira al público ni interactúa con él. Pero bueno, nos hace vibrar con cada sesión suya, así que se le perdona.

Y esto es todo lo que dio la noche, unos encargados de calentar la sala (Koldo Intermusic y Víctor Martínez) que estuvieron a un gran nivel, Mulero en su línea, una gran afluencia de público y una sala Fever que pasa con nota como sala de grandes eventos electrónicos. Y como adelanto, pronto tendremos en la misma sala a artistas de la talla de Acquaviva o Steve Bug.

El concierto comenzó con la actuación del grupo Ncrisis, formado por Poético y Soviett, el último desgraciadamente no pudo asistir por problemas de salud.

Ncrisis es un grupo de Pamplona que surge como fragmento de lo que empezó siendo M-13 en 2002.

Cantaron algunos temas de su última maqueta “quedecirtequenosepas”. Buenas letras, buenas rimas y buenas bases caracterizaron los tres cuartos de hora de los que dispusieron para demostrar su calidad. Destacaré también un tema a capella que puso el broche de oro a la actuación.

Después de Poético subió al escenario el MC zaragozano Xhelazz que puso por las nubes el pabellón del rap maño. Pudimos escuchar todos los temas de su último LP “El soñador elegido”, a demás de otros pertenecientes a maquetas anteriores. Letras empapadas de sarcasmo e ironías hicieron vibrar a un público que se conocía gran parte de las canciones y acompañaban al MC.
En especial resaltare la canción “La soledad”, espero que no me lleve la subjetividad (ya que es una de las que mas me gustan de Xhelazz) a decir que era la mas esperada por todos, el único defecto fue que la base no se oía bien, y dejo la canción un poco coja.

Para concluir remarcaré mi favorable crítica hacia ambas actuaciones, solo queda esperar que los demás conciertos programados por la UPNA sean igual de buenos.

Crónica realizada por Xonia

Por David Mara 

Recordáis esos buenos temas House de toda la vida? ¿Esos temas con alma y sentimiento? ¿Esos que cuando suenan en la pista nos producen un cosquilleo agradable, un buen rollo tremendo y sobre todo unas ganas de bailar que se propaga por la pista de forma instantánea, cual virus altamente contagioso? Una simple melodía es capaz de teletransportarnos a otros lugares, a otros ambientes, es capaz de hacer bailar hasta al más reacio.

Todos hemos leído en alguna revista especializada que se han producido temas punteros en apenas dos horas. A eso lógicamente no se llega de repente, uno no se mete en el estudio y saca un éxito en ese corto espacio de tiempo por casualidad, hay un gran trabajo previo, una trayectoria incesante en busca del mejor sonido.

Para los que no le conozcan, Jean Carles Ferrer es un reputado DJ-productor que ha pinchado en los mejores locales de España y internacional, tales como Amnsesia (Ibiza), Whit not (Francia), Tuningmania Tele 5, promotor de las fiestas “Ibiza Sound” y “North Party Dj Festival”. Ha producido anteriormente temas para sellos del calibre de: TEMPO MUSIC, ADDICTED, IJ2 etc. Recopilatorios como LAS CATEDRALES DEL TECHNO, TECHNICS etc. Su última producción de tech trance es CROMATIC ONE.

Diría que es un productor versátil, capaz de adaptarse y dominar varios estilos (House, Electro-House, Tech-House, Trance, minimal) aunque todos ellos con un denominador común: Fuerza y calidad musical. Para él, sus artistas más influyentes son Robbie Rivera, Antoine Clamaran y Roger Sánchez, Feede le Grand.

En la actualidad es propietario del recién estrenado sello discográfico VIP HOUSE RECORDS con el cual ya ha sacado a la venta la primera release. Esta consta de tres temas: “Piano Feeling”, “Saxo Dreaming” y “Come”, tema este último que se encuentra en el top ten de la sección House de www.trackingspain.com. De esta primera relase destaco el Saxo Dreaming, esa combinación de música pistera de calidad con el saxo es casi orgásmica, aunque también me encanta Piano Feeling, ambos muy bailables.

He podido escuchar varios temas que conformarán la segunda relase del sello y os puedo adelantar que la calidad es asombrosa, estamos ante una auténtica revelación de la producción de música House a nivel nacional y a buen seguro que con el tiempo dará mucho que hablar fuera de nuestras fronteras. Aún siendo consciente de que toda previsión es bastante aventurada por parte del que la realiza tengo el convencimiento de que va a ser así. Lo bueno tarde o temprano se impone y además perdura.

De la segunda relase me ha fascinado sobremanera el tema “Force in my Heart”, soberbio. Un tema house con una pincelada trance muy agradable y con mucha fuerza a la vez. Es un bello trabajo, serio y consistente, hecho con mucho sentimiento que hará las delicias de los amantes de la pista de baile, una vez lo escuchas tienes ganas de volverlo a poner una y otra vez. Lo escuché cuatro veces seguidas.

Juzgad vosotros si estamos ante la persona que puede convertirse en el artista revelación del momento. Yo desde luego le doy mi voto.

Más información en:

www.viphouserecord.com
http://www.djjeancarlesferrer.com
www.myspace.com/jeancarlesferrer

El Viernes y Sabado 14 y 15 de Marzo se celebró en el Telefónica Arena de Madrid situada en la casa de campo el tercer festival Klubbers Day que se quería conformar como un encuentro de música colectivos y clubs. Con este motivo se contaba con el gran recinto del Telefónica Madrid Arena repartido en cuatro espacios;el principal llamado Arena que actuaba de sala principal y otros dos recintos, una pequeña sala llamada Basement adyacente a la principal en la que se daban cita los artistas patrios y otra sala denominada Satélite y en la que el primer día se sucedieron actuaciones de Hip-Hop y el sabado viró hacia el techno y el electro. Por último la zona llamada Cafetería en el segundo piso albergó el viernes sesiones de techno y electro estatales y el sabado de colectivos de Drum&Bass. En general el cartel de este año dejó de lado propuestas cercanas al Electro y la IDM de otros años y se centró en el techno y el Hip-Hop

Viernes- True Spirit Myself & I

El viernes fue el día en el que Hip-Hoperos y amantes del techno de Tresor se dieron cita bajo el mismo techo. La discoteca de Berlín famosa por ser el estandarte del techno underground que buscaba crear una conexión con Detroit programa noches temáticas en festivales con algunos de los artistas que les han ayudado a ser un club de referencia y un modelo a imitar(Orosco copia su logo)en como hacer que una comunidad de adictos al techno se sienta identificada con un club. La discoteca cerró en el año 2004 y abandonó su emplazamiento situado en una camara acorazada de un banco de Berlin por una planta de energía abandonada que abrió en 2007 y que tiene muchos proyectos y mucho que decir en el techno actual.
Representando a esta discoteca, la llegada al recinto de quien escribe estas lineas coincidió con el live de Scan 7. Anteriormente Blake Baxter según cuentan había estado correcto, hecho este que no puedo constatar por su muy temprano horario que no hacía ninguna justicia con la importancia de la figura del detroitiano . Scan 7 como su nombre indica es un proyecto de 7 personas con un ideario ortodoxo respecto al techno en el que el colectivo apuesta por la superioridad del hombre frente a las máquina, hecho este que les hace confiar en el vinilo y desterrar a los derivados del final scratch en los que no se establece una intervención directa entre el hombre y la música. Un directo con 7 personas situados en dos plataformas sobre un escenario es difícil de ver aunque si bien es cierto algunos de ellos desaparecían en algunos momentos de la sesión, sesión esta que fue muy contundente a pesar del horario temprano en el que se dió y en el que pudimos recordar continuamente en las pantallas la palabra Detroit. Algo mas tarde fue momento para el recinto Satélite en el que se estaba desarrollando el directo del grupo de reggae-dancehall llamado Gentleman&the Far East Band. De ellos cabe decir que tuvieron un gran poder de convocatoria entre un público amante de la música Reggae que conocía las canciones del conjunto con vocalista blanco que no dudó en comprar la entrada aún siendo este el único concierto de este estilo que hubo en el Klubbers. Con algo de retraso y con los horarios cambiados los siguientes en aparecer en escena fueron De La Soul. Los de Long Island salieron a darlo todo desde el primer minuto y se conformaron como trío con la incursión de Dj Premier, que actuaría después, a los platos. Era este uno de los platos fuertes de la noche y no decepcionó. Con una puesta en escena muy alejada de los grupos Hip-Hop de los puestos altos del Billboard que en muchas ocasiones esconden sus carencias con una puesta en escena impactante, De La Soul mostró a un un gran maestro de ceremonias como Kelvin Mercer(AKA Podsnuos) vestido de manera muy austera, como quien va a lavar el coche un sabado por la mañana con la familia y a un Trugoy The Dove ya mas en el papel de Hip-Hopero agitamasas y comenzaron su show con un tema de su último album de estudio “Verbal Clap” y que tras el fueron enlazando con algunos de sus temas mas conocidos como “Stakes is high””Ego-Trip””All Good”y la muy coreada “Me,Myself and I”.Tras el buen sabor de boca de De La Soul llegó el turno de DJ Premier que puso a bailar al personal con algunos clásicos del Hip Hop, acordándose de James Brown y en el que hizo su presentación en sociedad de su apadrinado Blaq Poet que salió al escenario con chaqueta de cuero negra para cantar unos temas. Durante este show se pudo ver a unas primeras filas en las que algunos de los asistentes se retaron en un duelo de Break-Dance haciendo las delicias de los presentes que se arremolinaban haciendo un circulo. El turno tras Premier fue para otro de los grandes, Mos Def que hizo un concierto correcto pero sin llegar a trasmitir la profundidad de sus discos. Al rapero-actor no le benefició el cambio de horario y le falto contundencia en su música, si bien es un hecho constatado que sus forma de rimar y la profundidad de sus letras llega mas conociendo el lenguaje de Shakespeare. El abandonar la carpa Hip Hop y el aparecer por la principal y verla llena hasta los topes tenía una razón de ser. El que estaba pinchando era Oscar Mulero, artista que había renunciado a cerrar el festival( ya no cierra ningún festival) y el llenazo y el hecho de estar tan lejano al escenario, casi pegado a la puerta de salida no permitían percibir con claridad la sesión del tatuado de Warm Up. El tiempo siguiente fue para Marc Marzenit que estaba desarrollando su live en una sala pequeña(la basement)llena. La sesión, aún con un mal sonido fue muy buena y Marc hizo sonar algunos de sus temas y demostró porque está ahí en lo mas alto de los disc-jockeys nacionales y que pide paso para unirse al triunvirato de djs en la cima que forman Varela-Molina-Mulero. Es una pena que lo hayan dejado en la sala pequeña porque es uno de los djs españoles que mas merece el poder mostrar su propuesta tras los platos en el area principal. El cierre de la Arena nos permitió ver el directo de The Advent que defraudaron un poco por las grandes expectativas puestas en ellos(¿no iban a hacer un live?) con una sesión muy lineal y que cerraron la zona Tresor aunque no la música porque tras ellos aparecieron Digital 21 inicialmente programados en otro area. Lo de digital 21 a los que dieron la friolera de 20 minutos para enseñar su Techno-Punk que al que escribe le da un poco de vergüenza ajena. El hecho de ver a un tío subido en una viga del escenario diciendo¨no estoy loco” y después destrozando el “Quiero ser Santa” de Paralisis Permanente hizo plantear el hecho de terminar la jornada klubber en ese punto.

Sabado- Kruder&Dorfmeister y el caos

El Sabado, la jornada tenía un aperitivo muy suculento llamado Kruder And Dorfmeister programado para las 8 de la tarde. El show comenzó con algo de retraso pero no importó mucho debido a las 4 horas de las que disponían para mostrar su mas que sobrado talento. Esta era una de las pocas oportunidades que nos brinda este duo de verlos en directo al prodigarse poco en la giras y centrarse mas en sus proyectos personales con Tosca y Peace Orchestra respectivamente. Comenzó pinchando Dorfmeister una mezcla de estilos en los que tenían cabida el Dowtempo, Hip Hop, Reggae marciano, techno y el trance?!.Era todo un acontecimiento verle allí arriba hierático elegantemente vestido como si la cosa no fuera con el. Venían acompañados de los Mcs que aparecen en sus discos Earl Zinger y Tweed que hicieron que los pocos asistentes que en ese momento se daban cita bailaran. Mas tarde el compañero Kruder endureció un poco el sonido a medida que se iba llenando la sala que disfrutaba con la música y con los maravillosos visuales que traían que hacían que su sesión luciera mas si cabe. Al terminarse esta maratoniana sesión de cuatro horas , dos de los integrantes de Lcd Soundsystem, ofreciendo lo que se esperaba de ellos, una sesión de electro, guitarras funk y algunas referencias a la música disco muy disfrutables si bien lo de las mezclas no era lo suyo(lo de Pat Mahoney). Juan Mclean se dedicó a poner una especie de minimal un poco mas aburrido pero en el que la gente parecía encontrarse mas en la onda. En el escenario Satélite cuentan que se acabó el oxigeno en la actuación de Mistress Barbara al contar con un gran número de seguidores.Tras el disco-set de los DFA´S, la arena se fue llenando de gente no muy amistosa, pokeros que parecían recién venidos del Pont Aeri dispuestos a disfrutar de la sesión de Sven Vath que había sido cambiada de horario 4 horas antes de abrir las puertas del festival. Ese fue el momento de pasar por la Basement a ver lo que se cocía, que era mucho. Kavinsky la estaba montando con su electro-techno con sus guiños al rock(sonó Daft Punk y Rage Against the Machine!)complementada con una performance. Tras Kavinsky llegó el turno para la actuación mas burra del festival, la de The Horrorist. La actuación comenzó con un “¿are you ready to move?”con el cantante portando un foco de luz a lo que continuó un ritmo a la manera de Alec Empire en donde hizo sonar algunos de los temas de su último album “Attack Decay” ante la cara de incredulidad de alguna asistente que se preguntaba porque no podía seguir el ritmo de baile, y es que en su actuación los bpms subieron hasta rozar el “gabba” mas anfetamínico e inbailable. El paseo por la Satélite a ver que es lo que ocurría nos hizo toparnos con la sesión de Vitalic curiosamente cambiada de horario también. La sala registraba un lleno en el que era difícil abrirse paso en una sesión que fue mas bien floja., alguien debería decirle que no vale solo con poner sus buenos temas y tirar de subidón para hacer una buena sesión pero ese parece haber sido el camino elegido por el artista que maravilló con su poney Ep a la comunidad clubber. A la vuelta y tras conocer que Dj Hell estaba coincidiendo en horario con Sven Vath, la elección de este último fue a acertada. Sven ofreció en el tramo final en el que asistí lo que se esperaba, una muestra ecléctica de Detroit Techno, de acid, de minimal, de electro y todo lo que se le pasó por la cabeza con gran maestría, rozando la perfección técnica. No le vimos tan animado como en otras ocasiones( el año pasado se tiró al público) pero no levantaba las manos de vez en cuando pidiendo el apoyo de la afición en la que fue una de las mejores sesiones del festival. El relevo de otro artista de Cocoon para cerrar el escenario fue Toby Neumann estuvo mas bien discreto por la linealidad de su actuación ,algo que hizo que muchos de los asistentes abandonara el recinto, incluyendo el que escribe.

Lo positivo:Sven Vath, Kruder and Dorfmeister,el riesgo de pinchar disco de los LCD´s, el “freakshow” de travestis que acompañan a Coco-Cielo, el valor en alza de Marzenit,el directo EBM de The Horrorist, ver a De La Soul en plena forma.
Lo negativo: los cambios en los horario sin avisar,el escenario Cafetería con demasiada luz,el mal ambiente en algunos momentos en los que se pudo ver hasta peleas, la ausencia de marcas en las bebidas. 

Rantanplan